Etre et Penser. Cahiers de Philosophie

Homere

Ariane Molkhou, Hatem el-Hicheri, Anne-Cécile Guillotte, Franck Jamet

Karl Marx

George Orwell L'origine de 1984 est connue : militant de gauche violemment opposé à la dictature soviétique, George Orwell s'est inspiré de Staline pour en faire son "Big Brother", figure du dictateur absolu et du fonctionnement de l'URSS des années trente pour dépeindre la société totalitaire ultime. Mais Orwell n'oublie pas de souligner que les super-puissances adverses sont elles aussi des dictatures...

Ce qui fait la force du roman, outre son thème, c'est la richesse des personnages, qu'il s'agisse du couple qui se forme, malgré la morale étroite du Parti, ou même du policier en chef qui traque les déviants, ex-opposant lui-même, passé dans les rangs du pouvoir... C'est aussi cette "novlangue", affadie et trompeuse, destinée aux "proles", et ces formules de propagande ("L'ignorance, c'est la force") scandées par des foules fanatisées et manipulées.

1984 est un livre-phare, apologie de la liberté d'expression contre toutes les dérives, y compris celles des sociétés démocratiques. —Stéphane Nicot

Arthur C. Clarke

Arthur C. Clarke

Jodi Compton

Grainville

Hirshberger Johannes

Jean Tardieu

Stierlin Henri

Emmanuel Carrère C'est l'histoire d'un incroyable mensonge qui finit dans le sang. Pendant dix-huit ans, Jean-Claude Romand a fait croire à tout le monde, même à ses proches, qu'il avait réussi ses examens de médecine, passé l'internat et qu'il était devenu chercheur à l'OMS. En réalité, il passait toutes ses journées, silencieux et clandestin, sur le bord des autoroutes. En janvier 1993, le faux médecin assassinait sa femme, ses enfants et ses parents.

Emmanuel Carrère reprend ce véritable fait divers, reconstitue l'affaire Romand, la décortique, l'explore. L'auteur a rencontré les amis et l'avocat de Romand, suivi son procès puis il a établi une correspondance avec lui. Il met en scène cette histoire vraie qui touche à la fiction, tient en haleine le lecteur de bout en bout en remplissant les vides de l'existence de ce personnage fascinant. Avec L'Adversaire, dans un style dépouillé et sensible, Carrère revient sur ses thèmes de prédilection : le silence, le mensonge, l'identité et le déséquilibre psychologique. —Céline Darner

L-C Moyzisch. Adaptation Française de Suzanne Belly

Georges Simenon

Friedrich Nietzsche

Konsalik Hg

Paulo Coelho

Guillaume Apollinaire Sous le pont Mirabeau coule la Seine
Et nos amours
Faut-il qu'il m'en souvienne
La joie venait toujours après la peine Ces vers du "Pont Mirabeau", comme ceux de "La Chanson du mal-aimé" ou de "Zone", tous issus du recueil Alcools ont fait la fortune littéraire d'Apollinaire, et un grand classique de la poésie. Toutefois, ce classicisme ne doit pas faire oublier qu'en son temps ce recueil constitua une véritable révolution poétique : après Rimbaud, Apollinaire transforme toutes les règles d'un lyrisme devenu vieillot à son goût. Il faut pouvoir chanter le monde, jusque dans sa réalité la plus crue, mais aussi jusque dans ses progrès les plus récents : la tour Eiffel ("Zone") côtoiera donc les cellules de la prison de la Santé ("À la Santé"). Sur ce modèle se succéderont alors la mort, la fuite du temps et surtout l'amour : tantôt lumineux, tantôt obscur, mais toujours au centre de ces ivresses poétiques.

Avec Alcools, Apollinaire deviendra le modèle de tous les poètes à venir, et en particulier des surréalistes. —Karla Manuele

Alistair Mac Lean, Hélène Claireau

De Laubier

Franz Kafka

Simenon Georges.

Proust Marcel

Friedrich Dürrenmatt

Marc Ferro

Jean Racine

Leslie Charteris

Tacite

Terry Pratchett

Terry Pratchett Le "disque-monde" est plat, porté par quatre éléphants debout sur le dos d'une tortue naviguant dans le cosmos. Tout le monde le sait et quoiqu'en disent certaines sectes, c'est la vérité. C'est en tout cas vrai pour cet univers délirant où toutes les règles sont faites pour être transgressées.

Les héros de ce monde sont à son image : atypiques.
Rincevent, magicien malchanceux froussard et raté, ne connaît qu'un seul sort mais il n'ose pas le lancer car il pourrait tout détruire.
Mémé Ciredutemps, sorcière d'un certain âge, ne peut que diriger tous ceux qui l'entourent, elle ne fait d'ailleurs que très rarement usage de sa magie car tout le monde la connaît et lui obéit.
La Mort, la faucheuse avec son grand suaire et sa faux bien aiguisée, grande humaniste incomprise.

Pratchett consacre chacun de ses romans à un de ces personnages même s'il arrive qu'ils se rencontrent de temps en temps, car tout est possible dans cet univers totalement fou et plein d'humour qui n'est pas sans rappeler ceux de Fredric Brown (Martiens, go home !) ou de Robert Sheckley (La Dimension des miracles). —Laurent Schneitter

Collectif

Jean Anouilh

Platon On accuse Socrate de corrompre, par son art du dialogue, la jeunesse athénienne. On lui reproche de détourner les jeunes gens des opinions communes et de mettre ainsi en question les pouvoirs traditionnels. Platon raconte dans son Apologie le procès au terme duquel son maître fut condamné à mort. Il rapporte la manière dont celui-ci, refusant de recourir au service d'un professionnel de la persuasion, prit en main lui-même sa défense. En choisissant de faire de sa plaidoirie un plaidoyer pour la philosophie, Socrate savait qu'il se condamnait. Refusant de renier la pratique qui donna sens à toute son existence, il préféra mourir en accord avec lui-même. Cette attitude courageuse marqua les esprits. Elle reste aujourd'hui encore la figure fondatrice qui rappelle au philosophe le sens de sa vocation.

S'"il faut se rappeler Socrate", comme l'écrit Merleau-Ponty, c'est pour se souvenir que le choix de penser n'est pas celui, intellectuel, d'acquérir des savoirs, mais celui, éthique, de cheminer librement et d'aller jusqu'au bout d'une quête de sens. —Émilio Balturi

Guy de Maupassant

Alexandre Soljenitsyne

Alexandre Soljenitsyne

Alexandre Soljénitsyne

Margaret Doody

John Howe

Stephen Lawhead

Pierre Vidal-Naquet

Michael Lawson

Goscinny, "Uderzo" Nous sommes en 1959, en plein mois d'août. Dans une cité HLM de Bobigny, aux portes de Paris, deux auteurs de bande dessinée s'épongent le front. Pas seulement à cause de la chaleur estivale : les deux compères suent sang et eau pour trouver une idée de personnage. Il leur faut être prêts pour le premier numéro de Pilote, un nouveau magazine pour les jeunes dont la parution doit intervenir trois mois plus tard. Le scénariste s'appelle René Goscinny. Son copain dessinateur, c'est Albert Uderzo. Ils avaient bien pensé à adapter Le Roman de Renart, mais un autre y a songé avant eux. Alors, ils cherchent. Mais ne trouvent rien… Jusqu'à ce que Goscinny ait l'idée d'un petit Gaulois teigneux et moustachu. Banco : Astérix est né. Et, avec lui, un formidable succès d'édition doublé d'un phénomène de société.
Il fait sa première apparition le 29 octobre 1959 dans les pages de Pilote. Puis l'album Astérix le Gaulois sort en librairie en 1961. Tirage modeste : 6 000 exemplaires. Mais la courbe des ventes ne va cesser de grimper. En 1966, 600 000 exemplaires d'Astérix chez les Bretons s'envolent en quinze jours. Le petit Gaulois est en couverture de l'hebdomadaire L'Express. Du jamais vu. L'année précédente, il a même donné son nom au premier satellite français. Les intellectuels mêlent leur grain de sel, certains trouvant à Astérix une ressemblance avec le Général de Gaulle… Goscinny et Uderzo n'en ont cure. Eux continuent à s'amuser, à faire vivre une galerie de personnages pittoresques, à réécrire l'Histoire et à régaler leurs lecteurs de gags subtils et de trouvailles visuelles. La disparition de Goscinny, en 1977, ne mettra pas fin à l'aventure. Uder zo continue seul et fonde les Éditions Albert-René. Désormais, c'est lui qui écrira les scénarios, sans toutefois faire preuve du même talent que son prédécesseur. Au total, les aventures d'Astérix et de son copain Obélix se sont vendues à plus de 280 millions d'exemplaires. Une réussite exceptionnelle dans la bande dessinée. —Gilbert Jacques

"Goscinny", "Uderzo" Nous sommes en 1959, en plein mois d'août. Dans une cité HLM de Bobigny, aux portes de Paris, deux auteurs de bande dessinée s'épongent le front. Pas seulement à cause de la chaleur estivale : les deux compères suent sang et eau pour trouver une idée de personnage. Il leur faut être prêts pour le premier numéro de Pilote, un nouveau magazine pour les jeunes dont la parution doit intervenir trois mois plus tard. Le scénariste s'appelle René Goscinny. Son copain dessinateur, c'est Albert Uderzo. Ils avaient bien pensé à adapter Le Roman de Renart, mais un autre y a songé avant eux. Alors, ils cherchent. Mais ne trouvent rien… Jusqu'à ce que Goscinny ait l'idée d'un petit Gaulois teigneux et moustachu. Banco : Astérix est né. Et, avec lui, un formidable succès d'édition doublé d'un phénomène de société.
Il fait sa première apparition le 29 octobre 1959 dans les pages de Pilote. Puis l'album Astérix le Gaulois sort en librairie en 1961. Tirage modeste : 6 000 exemplaires. Mais la courbe des ventes ne va cesser de grimper. En 1966, 600 000 exemplaires d'Astérix chez les Bretons s'envolent en quinze jours. Le petit Gaulois est en couverture de l'hebdomadaire L'Express. Du jamais vu. L'année précédente, il a même donné son nom au premier satellite français. Les intellectuels mêlent leur grain de sel, certains trouvant à Astérix une ressemblance avec le Général de Gaulle… Goscinny et Uderzo n'en ont cure. Eux continuent à s'amuser, à faire vivre une galerie de personnages pittoresques, à réécrire l'Histoire et à régaler leurs lecteurs de gags subtils et de trouvailles visuelles. La disparition de Goscinny, en 1977, ne mettra pas fin à l'aventure. Uderzo continue seul et fonde les Éditions Albert-René. Désormais, c'est lui qui écrira les scénarios, sans toutefois faire preuve du même talent que son prédécesseur. Au total, les aventures d'Astérix et de son copain Obélix se sont vendues à plus de 280 millions d'exemplaires. Une réussite exceptionnelle dans la bande dessinée. —Gilbert Jacques

Nicolas Rouvière

René Goscinny, Albert Uderzo Nous sommes en 1959, en plein mois d'août. Dans une cité HLM de Bobigny, aux portes de Paris, deux auteurs de bande dessinée s'épongent le front. Pas seulement à cause de la chaleur estivale : les deux compères suent sang et eau pour trouver une idée de personnage. Il leur faut être prêts pour le premier numéro de Pilote, un nouveau magazine pour les jeunes dont la parution doit intervenir trois mois plus tard. Le scénariste s'appelle René Goscinny. Son copain dessinateur, c'est Albert Uderzo. Ils avaient bien pensé à adapter Le Roman de Renart, mais un autre y a songé avant eux. Alors, ils cherchent. Mais ne trouvent rien… Jusqu'à ce que Goscinny ait l'idée d'un petit Gaulois teigneux et moustachu. Banco : Astérix est né. Et, avec lui, un formidable succès d'édition doublé d'un phénomène de société.
Il fait sa première apparition le 29 octobre 1959 dans les pages de Pilote. Puis l'album Astérix le Gaulois sort en librairie en 1961. Tirage modeste : 6 000 exemplaires. Mais la courbe des ventes ne va cesser de grimper. En 1966, 600 000 exemplaires d'Astérix chez les Bretons s'envolent en quinze jours. Le petit Gaulois est en couverture de l'hebdomadaire L'Express. Du jamais vu. L'année précédente, il a même donné son nom au premier satellite français. Les intellectuels mêlent leur grain de sel, certains trouvant à Astérix une ressemblance avec le Général de Gaulle… Goscinny et Uderzo n'en ont cure. Eux continuent à s'amuser, à faire vivre une galerie de personnages pittoresques, à réécrire l'Histoire et à régaler leurs lecteurs de gags subtils et de trouvailles visuelles. La disparition de Goscinny, en 1977, ne mettra pas fin à l'aventure. Uderzo continue seul et fonde les Éditions Albert-René. Désormais, c'est lui qui écrira les scénarios, sans toutefois faire preuve du même talent que son prédécesseur. Au total, les aventures d'Astérix et de son copain Obélix se sont vendues à plus de 280 millions d'exemplaires. Une réussite exceptionnelle dans la bande dessinée. —Gilbert Jacques

René Goscinny, Albert Uderzo

René Goscinny, Albert Uderzo Nous sommes en 1959, en plein mois d'août. Dans une cité HLM de Bobigny, aux portes de Paris, deux auteurs de bande dessinée s'épongent le front. Pas seulement à cause de la chaleur estivale : les deux compères suent sang et eau pour trouver une idée de personnage. Il leur faut être prêts pour le premier numéro de Pilote, un nouveau magazine pour les jeunes dont la parution doit intervenir trois mois plus tard. Le scénariste s'appelle René Goscinny. Son copain dessinateur, c'est Albert Uderzo. Ils avaient bien pensé à adapter Le Roman de Renart, mais un autre y a songé avant eux. Alors, ils cherchent. Mais ne trouvent rien… Jusqu'à ce que Goscinny ait l'idée d'un petit Gaulois teigneux et moustachu. Banco : Astérix est né. Et, avec lui, un formidable succès d'édition doublé d'un phénomène de société.
Il fait sa première apparition le 29 octobre 1959 dans les pages de Pilote. Puis l'album Astérix le Gaulois sort en librairie en 1961. Tirage modeste : 6 000 exemplaires. Mais la courbe des ventes ne va cesser de grimper. En 1966, 600 000 exemplaires d'Astérix chez les Bretons s'envolent en quinze jours. Le petit Gaulois est en couverture de l'hebdomadaire L'Express. Du jamais vu. L'année précédente, il a même donné son nom au premier satellite français. Les intellectuels mêlent leur grain de sel, certains trouvant à Astérix une ressemblance avec le Général de Gaulle… Goscinny et Uderzo n'en ont cure. Eux continuent à s'amuser, à faire vivre une galerie de personnages pittoresques, à réécrire l'Histoire et à régaler leurs lecteurs de gags subtils et de trouvailles visuelles. La disparition de Goscinny, en 1977, ne mettra pas fin à l'aventure. Uderzo continue seul et fonde les Éditions Albert-René. Désormais, c'est lui qui écrira les scénarios, sans toutefois faire preuve du même talent que son prédécesseur. Au total, les aventures d'Astérix et de son copain Obélix se sont vendues à plus de 280 millions d'exemplaires. Une réussite exceptionnelle dans la bande dessinée. —Gilbert Jacques

Albert Uderzo Nous sommes en 1959, en plein mois d'août. Dans une cité HLM de Bobigny, aux portes de Paris, deux auteurs de bande dessinée s'épongent le front. Pas seulement à cause de la chaleur estivale : les deux compères suent sang et eau pour trouver une idée de personnage. Il leur faut être prêts pour le premier numéro de Pilote, un nouveau magazine pour les jeunes dont la parution doit intervenir trois mois plus tard. Le scénariste s'appelle René Goscinny. Son copain dessinateur, c'est Albert Uderzo. Ils avaient bien pensé à adapter Le Roman de Renart, mais un autre y a songé avant eux. Alors, ils cherchent. Mais ne trouvent rien… Jusqu'à ce que Goscinny ait l'idée d'un petit Gaulois teigneux et moustachu. Banco : Astérix est né. Et, avec lui, un formidable succès d'édition doublé d'un phénomène de société.
Il fait sa première apparition le 29 octobre 1959 dans les pages de Pilote. Puis l'album Astérix le Gaulois sort en librairie en 1961. Tirage modeste : 6 000 exemplaires. Mais la courbe des ventes ne va cesser de grimper. En 1966, 600 000 exemplaires d'Astérix chez les Bretons s'envolent en quinze jours. Le petit Gaulois est en couverture de l'hebdomadaire L'Express. Du jamais vu. L'année précédente, il a même donné son nom au premier satellite français. Les intellectuels mêlent leur grain de sel, certains trouvant à Astérix une ressemblance avec le Général de Gaulle… Goscinny et Uderzo n'en ont cure. Eux continuent à s'amuser, à faire vivre une galerie de personnages pittoresques, à réécrire l'Histoire et à régaler leurs lecteurs de gags subtils et de trouvailles visuelles. La disparition de Goscinny, en 1977, ne mettra pas fin à l'aventure. Uderzo continue seul et fonde les Éditions Albert-René. Désormais, c'est lui qui écrira les scénarios, sans toutefois faire preuve du même talent que son prédécesseur. Au total, les aventures d'Astérix et de son copain Obélix se sont vendues à plus de 280 millions d'exemplaires. Une réussite exceptionnelle dans la bande dessinée. —Gilbert Jacques

René Goscinny, Albert Uderzo Nous sommes en 1959, en plein mois d'août. Dans une cité HLM de Bobigny, aux portes de Paris, deux auteurs de bande dessinée s'épongent le front. Pas seulement à cause de la chaleur estivale : les deux compères suent sang et eau pour trouver une idée de personnage. Il leur faut être prêts pour le premier numéro de Pilote, un nouveau magazine pour les jeunes dont la parution doit intervenir trois mois plus tard. Le scénariste s'appelle René Goscinny. Son copain dessinateur, c'est Albert Uderzo. Ils avaient bien pensé à adapter Le Roman de Renart, mais un autre y a songé avant eux. Alors, ils cherchent. Mais ne trouvent rien… Jusqu'à ce que Goscinny ait l'idée d'un petit Gaulois teigneux et moustachu. Banco : Astérix est né. Et, avec lui, un formidable succès d'édition doublé d'un phénomène de société.
Il fait sa première apparition le 29 octobre 1959 dans les pages de Pilote. Puis l'album Astérix le Gaulois sort en librairie en 1961. Tirage modeste : 6 000 exemplaires. Mais la courbe des ventes ne va cesser de grimper. En 1966, 600 000 exemplaires d'Astérix chez les Bretons s'envolent en quinze jours. Le petit Gaulois est en couverture de l'hebdomadaire L'Express. Du jamais vu. L'année précédente, il a même donné son nom au premier satellite français. Les intellectuels mêlent leur grain de sel, certains trouvant à Astérix une ressemblance avec le Général de Gaulle… Goscinny et Uderzo n'en ont cure. Eux continuent à s'amuser, à faire vivre une galerie de personnages pittoresques, à réécrire l'Histoire et à régaler leurs lecteurs de gags subtils et de trouvailles visuelles. La disparition de Goscinny, en 1977, ne mettra pas fin à l'aventure. Uder zo continue seul et fonde les Éditions Albert-René. Désormais, c'est lui qui écrira les scénarios, sans toutefois faire preuve du même talent que son prédécesseur. Au total, les aventures d'Astérix et de son copain Obélix se sont vendues à plus de 280 millions d'exemplaires. Une réussite exceptionnelle dans la bande dessinée. —Gilbert Jacques

René Goscinny, Albert Uderzo

Antonín Rükl

Stuart Clark, Christine Dorville, Patrick Aimedieu

Francois Chateaubriand

Pierre Vidal-Naquet

Denis Saurat

Werner DeHaas

Roger Chartier

Aziz Philippe

Kevin J Anderson

Kevin Anderson

Charles l. Grant

Claude Niccolier, Jean-Bernard Desfayes

P. Salinger

Arthur Conan, Sir Doyle

Tolkien

Charteris Leslie

Martin Bowman, Jean-Louis Parmentier

Tim Dowley

Platon, Émile Chambry Qu'est-ce que l'amour ? Tour à tour, les convives du Banquet se proposent de répondre à la question. Tous font l'éloge d'Éros en le divinisant, révélant ainsi un aspect essentiel du vécu amoureux : l'idéalisation de soi sous le regard de l'autre. Mais l'intervention de Socrate rompt le consensus. L'éros socratique n'est pas l'amour de soi que l'autre restaure en nous. Il s'agit d'un amour toujours insatisfait, se détachant des corps pour se tourner vers des objets spirituels, s'accomplissant finalement dans la quête philosophique. Comment interpréter le caractère désincarné et "platonique" de l'amour socratique, confirmé par Alcibiade qui, à la fin du dialogue, raconte comment Socrate, son amant, résiste aux attraits de ses charmes physiques ? S'agit-il vraiment d'amour ou bien plutôt d'un dépassement de l'amour, de ce que Freud appellera la "sublimation" ? Platon voudrait-il nous dire que l'amour n'est vivable que si l'on échappe en partie à son emprise ?

Une oeuvre magistrale sur l'impossibilité de l'amour absolu. Vous aimerez quand même ! —Émilio Balturi

Barrigue

Robin May

Arto Paasilinna, Anne Colin Du Terrail

J.R.R. Tolkien

Jill Bailey

Philip K. Dick Sur terre, quelques temps après l'holocauste nucléaire : les espèces animales ont quasiment disparues et certains humains, dit "spéciaux", se sont mis à muter, voire à régresser. Rick Deckard est chasseur de prime. Il est chargé de démasquer et d'éliminer des Andys, des androïdes dont le séjour sur terre est illégal. Mais leur perfection est telle qu'il est quasiment impossible de les différencier des humains. Ils pourraient d'ailleurs être bien plus nombreux que prévu. Au point que Deckard finira par se demander s'il n'est pas lui-même une création artificielle dont les souvenirs auraient été implantés.

Mais alors qu'est-ce qui différencie les humains des androïdes ? Peut-être cette capacité à utiliser la "boite à empathie", qui les plonge dans le corps perpétuellement meurtri de Wilbur Mercer. Mercer qui pourrait bien s'avérer être un usurpateur...

Adapté au cinéma par Ridley Scott, Blade Runner est un des chefs-d'œuvre de Philip K. Dick (Ubik, Le Dieu venu du centaure). Loin d'être héroïque, la mission du héros (qui tient plus de l'antihéros) le pousse petit à petit vers le désespoir. Encore une fois les frontières de la réalité sont floues et la question de l'identité plus que jamais inquiétante. —Georges Louhans

Boris Vian

M. Brice

Jean-Michel Charlier, Bergèse

Les années passent mais celui-ci reste le même : un aviateur inoxydable au menton carré et à la coiffure impeccable. La série a été imaginée par le dessinateur Hubinon et le scénariste Charlier, créateur notamment de Blueberry et de Barbe-Rouge.
Aujourd'hui, c'est Francis Bergèse qui a repris les commandes. Tout en gardant le cap initial : de l'action, un graphisme hyperréaliste, des avions en pagaille et la défense de l'Occident... Un grand classique de la BD belge. —Philippe Actère

Les années passent mais celui-ci reste le même : un aviateur inoxydable au menton carré et à la coiffure impeccable. La série a été imaginée par le dessinateur Hubinon et le scénariste Charlier, créateur notamment de Blueberry et de Barbe-Rouge.
Aujourd'hui, c'est Francis Bergèse qui a repris les commandes. Tout en gardant le cap initial : de l'action, un graphisme hyperréaliste, des avions en pagaille et la défense de l'Occident... Un grand classique de la BD belge. —Philippe Actère

Quand le pilote d'un avion militaire américain est abattu en Corée du nord, que fait-on ? On appelle à la rescousse le colonel Buck Danny, bien sûr... Lequel rentre dare-dare d'un meeting de démonstration au Bourget pour tenter de retrouver son collègue. Car le temps presse : la propagande nord-coréenne a bien l'intention d'exploiter l'événement à des fins politiques. C'est de bonne guerre... froide. Mais les nord-coréens ont un sérieux handicap : ils ne comptent pas dans leurs rangs un gaillard de la trempe de Buck Danny...

Les années passent mais celui-ci reste le même : un aviateur inoxydable au menton carré et à la coiffure impeccable. La série a été imaginée par le dessinateur Hubinon et le scénariste Charlier, créateur notamment de Blueberry et de Barbe-Rouge. Aujourd'hui, c'est Francis Bergèse qui a repris les commandes. Tout en gardant le cap initial : de l'action, un graphisme hyperréaliste, des avions en pagaille et la défense de l'Occident... Un grand classique de la BD belge. —Philippe Actère

Francis Bergèse

Francis Bergèse

Alain Peyrefitte

Charles-Ferdinand Ramuz

Alan Lee

Albert Camus

Eugène Ionesco Qu'importe que la cantatrice soit chauve puisqu'elle n'existe pas ! Dans cette petite "anti-pièce", première oeuvre dramatique de Ionesco, il n'est fait référence que deux fois à la cantatrice chauve, personnage dont on ne sait rien et qui n'apparaît jamais. Il s'agit bien là d'un Nouveau Théâtre, celui qui donne naissance à des pièces sans héros, sans sacro-sainte division en actes, sans action, sans intrigue, avec en guise de dénouement la quasi-répétition du début, et dont les traditionnelles retrouvailles sont remplacées par une parodie de reconnaissance d'une invraisemblance ahurissante. Les personnages, tout droit sortis d'un manuel de langue, ne s'expriment que par clichés, disent une chose pour aussitôt affirmer son contraire, trouvent une jubilation idiote à employer proverbes et maximes tout en les pervertissant sans même s'en apercevoir... Cependant, très vite, le langage s'"autonomise", se libère de toute contrainte, et l'on assiste avec plaisir au divorce du sens et du verbe. Il en résulte un petit chef-d'oeuvre comique, traité sur l'absurde, variation sur la bêtise et paradoxalement éloge du pouvoir du langage. —Sana Tang-Léopold Wauters

François Walter

Aristote

Aristote

Arto Paasilinna

Gos, Walt

Laudec, Cauvin

Laudec, Cauvin

Christian Goudineau

Jules César, Maurice Rat

ANON

Bruno Falba, Mike Ratera

Charles Dickens

Ric Berger

Martin Heidegger

Jacques Boulenger

Nina Morgan, Rémi Losno, Laurent Gomes

Georges Pérec

Collectif

Jules Verne

Thomas Hobbes

Romain Rolland

Dumas Alexandre

Zimmer Bradley M.

Paul Veyne Paru au début des années soixante-dix, à contre-courant de la mode quantitativiste de l'époque, cet essai de Paul Veyne ressemble à une machine de guerre. Son titre marque le renouveau de la réflexion sur l'histoire comme mode d'écriture et inaugure la période du "retour au récit". Longtemps incompris, de lecture difficile mais ô combien stimulante, ce petit livre rejette toute ambition globalisante pour la discipline historique. Selon l'auteur, spécialiste d'histoire antique, l'histoire appartient au monde du hasard et du désordre, et toutes les continuités établies a posteriori par les historiens ne sont que reconstitutions fallacieuses. Il n'y a donc pas d'Histoire, mais seulement "des histoires de…". Enfin, le petit essai additif consacré à son ami Michel Foucault a pour but de montrer aux historiens, le plus souvent rétifs à l'œuvre du philosophe, la fécondité de la méthode généalogique foucaldienne pour l'histoire. Précurseur, ce pamphlet a le mérite d'être convaincant. —Hervé Mazurel

Joseph Finder

Frithjof Schuon

Martin Heidegger, Friedrich-Wilhelm von Herrmann

André Malraux Outre l'irréductible échéance liée à la mort, outre les multiples et indicibles souffrances, n'est-il pas donné à tous de choisir son destin ? Certes la vie est tragique mais elle doit avoir un sens. Un sens, peut-être des sens, mais seuls quelques-uns aux vertus salvatrices s'offrent aux hommes pour les affranchir de leur condition. La Révolution, au nom d'une foi en la fraternité, est une arme tournée contre la misère, celle qui enchaîne l'homme parce qu'elle le prive de sa dignité. Vaincre l'humiliation en leur nom propre ou pour les autres par le biais de la Révolution, voici le combat que se sont choisis les héros de La Condition humaine. Pour échapper à l'angoisse de "n'être qu'un homme", l'amour est un autre de ces moyens, mais seul l'amour véritable et fusionnel qu'éprouvent Kyo et May l'un pour l'autre est susceptible de briser la profonde solitude des êtres. Misérable humanité, humanité héroïque et grandiose, c'est "la condition humaine"... Elle résonnera à jamais comme un écho au fond de soi, tant il est vrai que ce roman est "d'une intelligence admirable et, malgré cela, profondément enfoncé dans la vie, engagé, et pantelant d'une angoisse parfois insoutenable", comme l'avait écrit Gide. —Lenaïc Gravis et Jocelyn Blériot

Chessex Jacques

Georges Simenon

Pietro Boschetti

Urs Altermatt

Matthew Smith

Hans Christian Andersen

Jean-Luc Istin, Erwan Le Breton, Stambecco, Frédéric Peynet, Collectif

J.R.R. Tolkien

J.R.R. Tolkien

J. R. R. (John Ronald Reuel) Tolkien, Christopher Tolkien

Patrick Süskind

Benjamin C. Bradlee, France-Marie Watkins

Robert Jordan, Arlette Rosenblum

Amélie Nothomb Depuis Hygiène de l'assassin, elle est fidèle au poste ! Amélie Nothomb fait donc sa rentrée avec Cosmétique de l'ennemi. Au rythme – soutenu – d'un roman par an, on se demande bien comment elle peut encore nous surprendre. N'ayez crainte, elle y parvient…

Coincé dans un aéroport alors qu'il s'apprêtait à embarquer pour Barcelone, l'homme d'affaires Jérôme Angust se voit contraint de supporter, en plus du retard de son avion, la logorrhée d'un étrange individu, bien décidé à lui imposer le récit de sa vie. Qui est donc ce Textor Texel qui le harcèle ? Pourquoi ce raseur a-t-il jeté son dévolu sur lui ? Le dialogue s'engage pourtant entre l'importun et sa victime, vif, alerte, ponctué de réparties cinglantes, prenant les allures d'une joute de haute tenue, et dévoile la passé trouble de Textor, en même temps que le malaise croissant de Jérôme. Car il se sent cerné, l'homme d'affaires irréprochable, par cet étranger qui semble si bien connaître les tréfonds de sa conscience et dont les crimes font douloureusement écho à un passé qu'il croyait enterré. Étranger, cet ennemi ? Pas tant que ça ! Et si, finalement, cette rencontre n'était pas tant le fruit du hasard que l'objet d'une préméditation diabolique destinée à l'anéantir ?

Dans ce dialogue mené tambour battant, Amélie Nothomb s'en donne à cœur joie, faisant preuve une fois de plus de sa virtuosité. La phrase est vive, bondissante, corrosive, pour nous embarquer progressivement, mais sûrement, vers un retournement de situation dont l'auteur de Mercure a le secret. Gageons qu'une fois encore, elle recueillera vos suffrages… —Laurence Demurger

Marc Lachièze-Rey, Sylvia Arditi

Caroff a.

Junichirô Tanizaki

Robert Jordan, Arlette Rosenblum

Antoine de Saint-Exupéry

Isaac Asimov

Djief, Nicolas Jarry

Nicolas Jarry, Djief

Nicolas Jarry, Djief, Olivier Héban

Friedrich Nietzsche, Giorgio Colli, Mazzino Montinari Ce titre aux accents wagnériens est emblématique de la pensée nietzschéenne. Pratiquant la philosophie à coups de marteau, Nietzsche cherche avant tout à précipiter la fin d'un monde et le déclin de ses croyances.

Depuis Socrate, l'homme théorique, soucieux d'édifier des systèmes conformes aux exigences de la raison, semble avoir triomphé de l'homme tragique, assumant, à l'instar de Dionysos, les contradictions de la vie. Ainsi, la philosophie, la morale puis la science, au fil des siècles, sont parvenues à bâtir de remarquables constructions théoriques visant à occulter le caractère incertain et protéiforme du devenir et à satisfaire le goût commun des hommes pour l'ordre et la cohérence. La religion du progrès, notre foi en la Providence, les inventions de la philosophie de l'Histoire, le credo scientiste sont autant d'expressions d'un seul et même besoin de fictions consolatrices.

Dans un style étincelant et apocalyptique, Nietzsche nous fait ici clairement pressentir l'effondrement d'un monde. Un ouvrage très "fin de siècle" pour les amoureux du soleil couchant. —Paul Klein

Georges Simenon

Dostoievski F.

Emmanuel Kant Le monde n'est pas tel qu'il apparaît à nos sens : les couleurs n'existent pas dans les choses mais dans notre oeil ; si nous avions un sens en plus ou en moins, "notre" monde s'en trouverait modifié... Les modèles théoriques de la science, de leur côté, ne révèlent rien du réel situé au-delà des apparences sensibles et rendent seulement compte de l'ordre qui règne dans l'enchaînement de ces apparences. Ne disposons-nous donc vraiment d'aucun moyen pour lever le voile de nos sens et atteindre la connaissance du réel tel qu'il existe en lui-même ?

La Critique de la raison pure, publiée en 1781, en répondant par la négative, révolutionna la philosophie et l'engagea dans le travail du deuil de la vérité absolue. Le réel tel qu'il est et tel qu'il apparaît à Dieu, s'il existe, est inaccessible à la raison humaine. D'où vient alors l'ordre qui règne dans l'expérience et que les sciences formulent par leurs lois ? Il faut à Kant plus de 700 pages pour exposer sa réponse "transcendantale"...

La première grande critique de la métaphysique. Une lecture intimidante mais qu'on ne regrette pas d'avoir faite ! —Émilio Balturi

Robert Jordan With Crossroads of Twilight, Jordan's gargantuan fantasy sequence The Wheel of Time reaches its tenth huge volume and hits some of the consequences of its own sheer scale. Jordan is running so many story lines—the struggle with the covert agents of evil, the creation of a male magic that is not polluted, the war with magic-using dragon-riders from across the sea, the adventures of a travelling circus—that he has to spend almost all of this book just keeping us in touch with the movements of his characters and how they are getting on.

This is a book with a fair amount of incident, but nothing you could really call a climax. One of Jordan's strengths has always been his ability to send things off at interesting and imaginative tangents, revealing that his is a stranger world than we have begun to know—there is not enough of that here, and rather too much in the way of confrontations and kidnappings and dilemmas of conscience that recapitulate things he has done before. His decent, lumbering "grey" style means that there are no moments when the writing thrills us either—this is a book for those who have committed to Jordan's sequence for the long haul rather than one for new readers to sample. —Roz Kaveney

Stephen Lawhead

Stephen Lawhead

Stephen Lawhead

Stephen Lawhead

Heatley C.J.

Gos, Walt

Marion Zimmer Bradley

Marion Zimmer Bradley

Marion Zimmer Bradley

Albert Weinberg

Terry Pratchett, Neil Gaiman

Aristote

Aristote, Richard Bodéüs

Montesquieu

John Stuart Mill

Ciceron

Salinger P

Hermet Guy

Jacqueline Winspear

Pierre Germa

Friedrich Durrenmatt

Burrenmatt

Bernhard Schlink

Victor Hugo Maîtriser les connaissances et les outils nécessaires à l'étude d'une œuvre intégrale, voilà l'objectif de cette collection. L'élève doit avoir une vision synthétique de l'œuvre : connaître sa genèse et sa structure, appréhender les personnages à travers leur portrait, leur rôle et leur dimension symbolique, retenir les différents thèmes évoqués. Par ailleurs, l'ouvrage procure des informations d'ordre paratextuel qui enrichissent la culture du lecteur : détails sur la vie de l'auteur et le contexte dans lequel il s'inscrit, remarques sur son style, sur ses écrits théoriques, jugements de critiques contemporains. Enfin, le souci des auteurs est de montrer à l'élève comment ces informations peuvent être utilisées efficacement dans les exercices du bac : des études d'extraits et des sujets d'entretien sont proposés à titre d'exemples. L'intérêt de cette collection est donc de baliser chaque œuvre de sorte que l'élève dispose des éléments indispensables pour réussir l'écrit comme l'oral. L'étude n'est pas exhaustive mais elle a le mérite d'être claire et structurée. —Claire Mazurel

Guy Gavriel Kaf

Colin Cotterill

David Eddings, Dominique Haas

Jean Giono

Raymond Radiguet La notion de prétexte est la grande force du Diable au corps : le ton froid et analytique du récit, même si sans aucun doute il correspond à merveille au caractère du héros adolescent, tient sans cesse le lecteur sur ses gardes. Calculateur jusque dans ses amours avec Marthe, une jeune femme de trois ans son aînée, mariée bourgeoisement et devenue sa maîtresse de manière un peu moins romanesque qu'il voudrait le croire, le jeune héros affiche cette morgue superbe qu'ont les enfants précoces. Supérieurement intelligent, doué pour les études, le jeune garçon nous fait le récit, d'un ton en apparence détaché, de l'ennui profond qu'il a éprouvé durant la Première Guerre mondiale et qui l'a conduit à se lancer corps et âme dans son aventure amoureuse. Car son amour pour Marthe s'amplifie, malgré son jeune âge et en dépit du scandale, au point de l'envahir entièrement. Indépendamment de toute morale, ce diable qui lui envahit le corps, source de tracas puis de souffrance, c'est l'élément étranger qui parvient à pénétrer en lui malgré l'assurance et la force manipulatrice d'un ego surdimensionné. En conduisant son héros de l'enfance à la paternité, Radiguet lui fait traverser l'expérience de toute une vie, faisant de la guerre une période entre parenthèses, une étape dans la maturation du corps et de l'esprit. —Sana Tang-Léopold Wauters

Bradley

Pierre Ripert

Friedrich Durrenmatt

Avant de courir la parfaite aventure, Spirou était petit, et oui ! Déjà vif et débrouillard, le petit Spirou n'est jamais en reste lorsqu'il s'agit d'imaginer les pires bêtises. Enfin, lui ce qu'il veut, c'est seulement comprendre un peu mieux le monde des adultes et un peu les filles aussi... Alors forcément, les grands le trouvent un peu turbulent mais rappelez-vous quand vous étiez petit, vous aviez aussi envie de tout savoir. Et pour ça tous les moyens sont bons. Et puis ses bêtises, on les a déjà faites sauf peut être les vraiment très très grosses. Enfin, on aurait bien aimé les faire parfois.

Jamais à court de farces, petit Spirou parle toujours avec beaucoup de justesse des préoccupations et des interrogations des enfants, avec une bonne dose d'humour bien sûr. Commencées en 1987, ses frasques de jeunesse ont été lancées par Tome et Janry, le même duo qui sévit depuis 1981 autour du grand Spirou. Et selon la formule consacrée, un succès assuré pour tous les lecteurs de 7 à 77 ans ! —Nadia Picard

René Descartes

Jean-Jacques Rousseau, Jean Starobinski

Michel Salamin

Molière "L'hypocrisie est un vice à la mode, et tous les vices à la mode passent pour vertus" : voilà comment Dom Juan se justifie auprès de son valet Sganarelle, scandalisé de voir son maître tromper tout le monde autour de lui, des femmes les plus naïves qu'il séduit sans vergogne aux hommes les plus nobles qu'il mène par le bout du nez sans se démonter. De fait, Dom Juan n'a qu'une ambition : jouir de tous les plaisirs, sans jamais céder aux sirènes de la morale. Il lui faut toutes les voluptés et il les obtient facilement en manipulant ses victimes avec des mots trompeurs. Seule la mort pourrait l'arrêter : n'est-ce pas elle justement qui vient le chercher, lorsque la statue du commandeur s'anime sous ses yeux ?

Débauché fameux ou épicurien averti, Dom Juan a suscité tous les débats, toutes les polémiques, toutes les analyses et, encore une fois, c'est Molière que l'on applaudit, lui qui n'a pas son pareil pour désigner et railler, mi-amer, mi-goguenard, les travers de la société. —Karla Manuele

Miguel de Cervantès Saavedra

Mitchell Paul

Marc Shapiro

Arto Paasilinna Quand un écrivain nordique, adepte de personnages hors normes aux aventures champêtres, d'exclus en lutte pour la reconquête d'une indépendance que les lois corrompent, s'attaque aux personnages des contes qui gavèrent nos rêves d'enfants et toute la littérature qui s'ensuit, on se réjouit. Voilà qu'Arto Paasilinna récupère la sorcière, l'empoisonneuse aux mixtures verdâtres et mortelles, aux chaudrons bouillonnants de mille langues de crapauds et de venins de vipères.

Linnea a traversé l'histoire cahin-caha, au bras d'un colonel qui n'exerça pas toujours ses talents militaires dans le bon camp. L'Histoire jugera. Elle a en tout cas laissé saine et sauve la vieille femme à l'abri d'une maisonnette confortable, se suffisant d'une maigre pension pour vivre ses vieux jours et nourrir son chat. L'attente de la mort n'aurait alors rien d'effrayant si la vieille femme n'était dépossédée d'une partie de ses ressources par un neveu turbulent et cruel qui, nanti de deux compères, vient exercer sur elle un siège que la jeunesse, dans son impunité grossière, rend bête et sadique. Les extrémités n'offrent parfois que le choix de la rébellion. Linnea fuit donc pour la ville, retrouve l'attention chaleureuse de l'un de ses anciens amants, non sans dénoncer à la police locale l'attitude criminelle du funeste trio. Un trio qui, une fois sorti d'affaire, n'a plus qu'une seule obsession : la vengeance.

Les personnages d'Arto Paasilinna ne sont, malgré les situations comiques et la grande loufoquerie du récit, jamais innocents. Ils sont comme la vie. Pleins de défauts, de mauvaises pensées, d'envies. Et même si l'écrivain finlandais, en oubliant les escapades dans les territoires glacés de son pays natal qui firent son succès, perd quelques plumes dans l'évocation des aventures urbaines d'une vieille femme revêche, c'est avec beaucoup de plaisir qu'on se laissera tenter par ce roman d'une rare drôlerie qui dissimule derrière une histoire rocambolesque quelques vérités aussi frappantes qu'une vodka glacée. —Hector Chavez

Antoine Prost Douze leçons sur l'histoire est tout le contraire d'un cours magistral : des anecdotes, un style, une voix, bref, un ouvrage vivant, toujours passionnant, qui parvient à cerner les enjeux du métier d'historien en douze chapitres issus d'un cours donné en Sorbonne.

Alors que les historiens français répugnent à entamer une réflexion épistémologique sur leur science et qu'à force d'emprunts à l'économie, la sociologie et la linguistique, l'histoire apparaît "en miettes", Antoine Prost a jugé nécessaire de faire le point sur la place et le rôle social de l'histoire et des historiens. Et l'auteur, spécialiste de la société française, de souligner notamment la place éminente que tient l'histoire en France, constitutive de l'identité nationale et fortement relayée par l'institution scolaire.

Non sans un certain didactisme, mais toujours avec faconde, l'historien nous livre avec plaisir sa passion. De nombreux encadrés rendent hommage à ses illustres confrères : La société féodale de Marc Bloch, la Grammaire des civilisations de Fernand Braudel, l'Histoire de la Révolution de Jules Michelet, The idea of History de Robin G. Collingwood, Les noms de l'histoire de Jacques Rancière, La crise de l'économie française à la fin de l'Ancien Régime et au début de la Révolution de Ernest Labrousse.

Une invitation à se repencher sur l'Histoire. —Sylvain Lefort

Pierre Grimbert

Robert Jordan, Arlette Rosenblum

Patrick Absalon, Frédérik Canard

Howe/John

Jean-Luc Istin, Thierry Jigourel

Jean-Luc Istin, Thierry Jigourel, Jacques Lamontagne

Jean-Luc Istin, Thierry Jigourel, Jacques Lamontagne

Jean-Luc Istin, Thierry Jigourel, Jacques Lamontagne

Jean-Jacques Rousseau, Pierre Burgelin Qu'est-ce que le citoyen attend ou devrait attendre de l'État en échange de l'obéissance à ses lois ? Le propos de Jean-Jacques Rousseau dans son Contrat social, publié en 1762, est de déduire la forme constitutionnelle de l'État légitime, la République. L'ouvrage expose à la fois les grands principes de cette République et les raisons qui en font une réalité historique condamnée à disparaître. À l'heure où il écrit, Rousseau, tourné vers le modèle des cités antiques, est convaincu que la liberté politique appartient à une époque révolue depuis longtemps. Les récentes innovations parlementaires anglaises ne font que confirmer à ses yeux le nécessaire déclin républicain : dans les sociétés libérales modernes, les intérêts de l'individu privé l'emportent en effet sur la vertu citoyenne.

Texte politique d'une grande rigueur, l'ouvrage Du Contrat social doit davantage se lire comme la critique anticipée des démocraties contemporaines que comme un manifeste militant pour une quelconque cause révolutionnaire. —Emilio Balturi

Frank Edwards, Colette Morin, Jacques Lob

Isamitsu Murayama

Frank herbert

Frank herbert

Fernand Braudel

Spilberg

Fernand Braudel

G.-W.-F. Hegel

Bernard Stéphane, François Biron, Georges Folgoas, Société de télévision française 1

Tatiana de Rosnay

Samuel Beckett L'attente comprend deux phases, l'ennui et l'angoisse. La pièce comprend donc deux actes, l'un grotesque, l'autre grave.

Préoccupé de peu de choses hormis ses chaussures, la perspective de se pendre au seul arbre qui rompt la monotonie du paysage et Vladimir, son compagnon d'infortune, Estragon attend. Il attend Godot comme un sauveur. Mais pas plus que Vladimir, il ne connaît Godot. Aucun ne sait au juste de quoi ce mystérieux personnage doit les sauver, si ce n'est peut-être, justement, de l'horrible attente. Liés par un étrange rapport de force et de tendresse, ils se haranguent l'un et l'autre et s'affublent de surnoms ridicules. Outre que ces diminutifs suggèrent que Godot pourrait bien être une synthèse qui ne se réalisera qu'au prix d'un anéantissement, Didi et Gogo portent en leur sein la répétition, tout comme le discours de Lucky, disque rayé qui figure le piétinement incessant auquel se réduit toute tentative de production de sens.

Cette pièce composée en 1952, quinze ans avant que Beckett ne soit couronné par le prix Nobel de littérature, est un tour de force qui démontre les profondeurs que peut atteindre un langage en apparence absurde. —Sana Tang-Léopold Wauters

René Barjavel

Jean-Paul Ronecker

Virgile, Maurice Rat

J.R.R. Tolkien

Gos, Walt

David Hume

Hérodote, Andrée Barguet

Nouvel Paul S.

Jean-Bernard Desfayes

Young Gordon

Feldt Eric

Jean Jacques Rousseau L'Essai sur l'origine des langues annonce déjà Saussure : nombre d'hypothèses formulées par Rousseau feront la fortune du structuralisme. Pourtant, ce texte inspiré tranche par son style avec l'aridité de la méthode linguistique.

Si parfois d'ailleurs la prose de Rousseau paraît plus chantée qu'écrite, c'est qu'il tente de restituer au langage sa fonction primitive d'expression du désir et de l'émotion. Les hommes parlèrent d'abord la langue des poètes et non celle des géomètres. La métaphore est l'essence même du langage car elle traduit le mouvement naturel de l'âme. En évoluant, la langue est certes devenue plus précise mais moins chaleureuse : l'écriture a privilégié l'exactitude par rapport à l'expression. Reste la musique à laquelle Rousseau, avant Nietzsche, confère une fonction métaphysique plus haute que la philosophie, parce qu'elle donne voix à l'inaudible et fait battre à l'unisson le coeur des hommes.

Il faudrait lire Rousseau à haute voix, comme autrefois les chants d'Homère, pour saisir la musicalité d'une intelligence sensible et les vibrations d'une sensibilité géniale. —Paul Klein

Martin Heidegger

Philippe Ariès Dans cette série d'essais visant à retracer l'évolution des attitudes devant la mort de l'homme occidental, Philippe Ariès se situe à la limite du biologique et du culturel, au niveau de l'inconscient collectif. L'ouvrage commence à l'époque du Moyen Âge, au temps de la "mort apprivoisée", où aucune crainte n'accompagnait son spectacle chez les vivants et où le cimetière servait souvent de lieu de sociabilité, de danse et de commerce. Puis, l'art et la littérature des débuts de l'époque moderne commencent à associer Éros et Thanatos, dans une complaisance extrême à l'égard de la souffrance et de la mort, jusqu'à ce que le romantisme ne laisse subsister que la seule beauté sublimée du mort, en la dépouillant de ses connotations érotiques. Au tournant du XVIIIe et du XIXe siècle, commence alors ce vaste mouvement de refoulement qui mène jusqu'à nous, où la mort se voit frappée d'interdit, n'étant plus que très rarement représentée. —Hervé Mazurel

André Kaspi

Aristote Celui qui attend du philosophe des recettes pour être heureux fait fausse route. Comme le rappelle Aristote, on ne saurait démontrer ce qu'il faut faire pour bien vivre. Au mieux, on peut prendre pour prémisses les opinions couramment admises sur la question et tenter de les juger correctement, en distinguant les points de vue avisés, fondés sur l'expérience, des théories péremptoires.

À la lecture de ce texte, on saisit vite ce qui sépare le gourou du philosophe. L'un prétend définir le Bien de manière univoque, l'autre reconnaît qu'il revient à chacun de découvrir selon les circonstances les moyens d'agir comme il convient. La prudence est d'ailleurs la vertu cardinale de ceux qui savent saisir l'occasion d'être heureux.

Aristote n'aurait donc aucun programme ? Pas vraiment. Il sait bien que les lois peuvent favoriser l'harmonie sociale et permettre aux hommes de vivre en bonne amitié. Même s'il ne se décrète pas, le bonheur reste une affaire politique, d'autant plus qu'on n'est jamais heureux dans la solitude. Et si le bonheur des uns pouvait faire celui des autres ? —Paul Klein

Robert Jordan, Arlette Rosenblum

Hergé Le 10 janvier 1929, un jeune reporter fait son apparition dans Le Petit Vingtième, le supplément pour enfants du quotidien belge Le XXe siècle. Son nom ? Tintin. Accompagné de Milou, un jeune chien blanc, il part pour la "Russie soviétique". Son créateur, un certain Georges Remi, signe Hergé, pseudonyme inspiré par ses initiales. Après ce premier voyage en Russie, qui donne naissance à l'album Tintin chez les Soviets, le jeune reporter s'envole pour l'Afrique (Tintin au Congo), puis pour l'Amérique. Mais c'est Le Lotus bleu, publié dans Le Petit Vingtième dès août 1934, qui marque un tournant important dans l'œuvre d'Hergé. Celui-ci, après avoir rencontré Tchang Tchong-Jen, jeune étudiant chinois qui lui a ouvert les yeux sur l'Asie, va désormais se soucier de rigueur documentaire. Il va aussi s'efforcer de faire passer dans ses histoires un message d'humanisme et de tolérance. Le succès de son reporter à la houppe ne va cesser de grandir. Hergé lui fait parcourir le monde. Il teinte ses aventures d'onirisme (L'Étoile mystérieuse), flirte avec le surnaturel (Les Sept Boules de cristal), l'expédie même sur la lune.

Il donne à Tintin des compagnons d'aventure qui vont prendre une place essentielle : les Dupont/d (Les Cigares du pharaon), le capitaine Haddock (Le Crabe aux pinces d'or), le professeur Tournesol (Le Secret de la Licorne) ou Bianca Castafiore (Le Sceptre d'Ottokar). Hergé n'hésite pas à jouer avec ses personnages : Les Bijoux de la Castafiore montrent un Tintin dépassé par les événements, loin de son image traditionnelle. Jusqu'à l'œuvre ultime, laissée inachevée par la mort d'Hergé en mars 1983 : Tintin et l'alph-art, dont la dernière case montre le héros en bien fâcheuse posture...

Tintin a su séduire les jeunes comme les adultes. Grâce à la lisibilité de la narration et du dessin, la justesse des dialogues, le sens du rebondissement et de l'intrigue... Mais aussi le souffle de l'aventure, de l'amitié et de la générosité. Et, en plus, ce quelque chose d'indéfinissable qu'Hergé lui-même ne savait expliquer... Une bande dessinée universelle. —Gilbert Jacques

Pamela Forey, Cecilia Fitzsimons

Albert Camus Condamné à mort, Meursault. Sur une plage algérienne, il a tué un Arabe. À cause du soleil, dira-t-il, parce qu'il faisait chaud. On n'en tirera rien d'autre. Rien ne le fera plus réagir : ni l'annonce de sa condamnation, ni la mort de sa mère, ni les paroles du prêtre avant la fin. Comme si, sur cette plage, il avait soudain eu la révélation de l'universelle équivalence du tout et du rien. La conscience de n'être sur la terre qu'en sursis, d'une mort qui, quoi qu'il arrive, arrivera, sans espoir de salut. Et comment être autre chose qu'indifférent à tout après ça ?

Étranger sur la terre, étranger à lui-même, Meursault le bien nommé pose les questions qui deviendront un leitmotiv dans l'oeuvre de Camus. De La Peste à La Chute, mais aussi dans ses pièces et dans ses essais, celui qui allait devenir Prix Nobel de littérature en 1957 ne cessera de s'interroger sur le sens de l'existence. Sa mort violente en 1960 contribua quelque peu à rendre mythique ce maître à penser de toute une génération. —Karla Manuele

Albert Camus

Isaac Asimov

Euripide

Pierre Milza

Jean-François Bergier

Foulque P. .

Éric J. (Éric John) Hobsbawm

Éric J. (Éric John) Hobsbawm

Guy Bourdé

Sally Morgan, Nicole Clériot

Boris Vian Chick, Alise, Chloé et Colin passent leur temps à dire des choses rigolotes, à écouter Duke Ellington et à patiner. Dans ce monde où les pianos sont des mélangeurs à cocktails, la réalité semble ne pas avoir de prise. On se marie à l'église comme on va à la fête foraine et on ignore le travail, qui se réduit à une usine monstrueuse faisant tache sur le paysage.

Pied de nez aux conventions romanesques et à la morale commune, L'Ecume des jours est un délice verbal et un festin poétique. Jeux de mots, néologismes, décalages incongrus... Vian surenchérit sans cesse, faisant naître comme un vertige chez le lecteur hébété, qui sourit quand il peut. Mais le véritable malaise vient d'ailleurs : ces adolescents éternels à la sensibilité exacerbée constituent des victimes de choix. L'obsession consumériste de Chick, née d'une idolâtrie frénétique pour un certain Jean-Sol Partre, semble vouloir dire que le bonheur ne saurait durer. En effet, l'asphyxie gagne du terrain, et l'on assiste avec effroi au rétrécissement inexorable des appartements. On en veut presque à Vian d'être aussi lucide et de ne pas s'être contenté d'une expérience ludique sur fond de roman d'amour. —Sana Tang-Léopold Wauters

Aristote, Richard Bodéüs Celui qui attend du philosophe des recettes pour être heureux fait fausse route. Comme le rappelle Aristote, on ne saurait démontrer ce qu'il faut faire pour bien vivre. Au mieux, on peut prendre pour prémisses les opinions couramment admises sur la question et tenter de les juger correctement, en distinguant les points de vue avisés, fondés sur l'expérience, des théories péremptoires.

À la lecture de ce texte, on saisit vite ce qui sépare le gourou du philosophe. L'un prétend définir le Bien de manière univoque, l'autre reconnaît qu'il revient à chacun de découvrir selon les circonstances les moyens d'agir comme il convient. La prudence est d'ailleurs la vertu cardinale de ceux qui savent saisir l'occasion d'être heureux.

Aristote n'aurait donc aucun programme ? Pas vraiment. Il sait bien que les lois peuvent favoriser l'harmonie sociale et permettre aux hommes de vivre en bonne amitié. Même s'il ne se décrète pas, le bonheur reste une affaire politique, d'autant plus qu'on n'est jamais heureux dans la solitude. Et si le bonheur des uns pouvait faire celui des autres ? —Paul Klein

Vonda McIntyre

Jeanne Hersch

Gunston Bill

Vikas Swarup

J.R.R. Tolkien

Tolkien J R R

Anne et Jean-Pierre Defago

Fernand Berset

Philippe Burrin Rendu célèbre par ses ouvrages remarqués sur la Seconde Guerre mondiale, notamment La France à l'heure allemande, l'universitaire suisse Philippe Burrin livre ici une contribution particulièrement importante à l'histoire du XXe siècle. Trop souvent, en effet, règne une certaine confusion dans l'emploi et la définition des concepts historiques majeurs que sont le fascisme, le nazisme, l'autoritarisme. Comme à son habitude, Philippe Burrin procède par juxtaposition d'éclairages successifs en une suite de courts essais. L'ensemble est pourtant d'une exceptionnelle cohérence et s'organise autour de trois grands thèmes : situer le fascisme par rapport au communisme – rapprochement périlleux mais essentiel – ; l'analyser en tant qu'idéologie, en tant que famille politique pourvue d'un imaginaire qui la distingue des autres ; enfin, examiner à travers l'exemple français du régime de Vichy la dimension transnationale du fascisme.

Dense, enrichi des derniers développements de la recherche historique, Fascisme, nazisme, autoritarisme propose une réflexion novatrice sur des ennemis que la démocratie ne peut combattre que si elle en a une connaissance approfondie. —Thomas Ferrier

George Orwell

Robert Jordan, Arlette Rosenblum

Fedor Mihailovic Dostoevskij, Élisabeth Guertik, Gilbert Sigaux

Fedor Mihailovic Dostoevskij, Élisabeth Guertik, Gilbert Sigaux

Patricia MacDonald

David Eddings, Dominique Haas

Shan Sa, Guy Rachet

Guy Rachet

Guy Rachet, Confucius

Charles Baudelaire La seconde édition des Fleurs du mal, privée des six "pièces condamnées" en correctionnelle pour immoralité, paraît en 1861. Romantiques par la mélancolie à l'ombre de laquelle ils s'épanouissent, parnassiens par leur culte du Beau et la rigueur de leur composition (ils sont dédiés à Théophile Gautier), ces poèmes illustrent la théorie des correspondances horizontales entre les éléments visibles et invisibles, qui sont comme de "longs échos qui de loin en loin se confondent" pour s'élever en correspondances verticales "ayant l'expansion des choses infinies". Exploration du matériau grouillant qu'est la vie, cette quête spirituelle conduit le poète, tiraillé entre Spleen et Idéal, à travers diverses expériences pour échapper à la dualité déchirante. L'amour, un temps envisagé, est bien vite écarté au profit de l'activité qui caractérise les Tableaux parisiens. Mais la contemplation urbaine s'achève sur la vision presque hallucinatoire des brouillards matinaux. Viennent alors Le Vin et autres plaisirs artificiels, puis le vice, fleurs du mal qui n'offrent que mirage et dégoût. Dans une ultime tentative pour échapper au spleen, le poète pousse un cri de Révolte blasphématoire dont les répétitions ne sont plus des échos incantatoires, mais des piétinements stériles. Reste La Mort. —Sana Tang-Léopold Wauters

Isaac Asimov, Philippe Gindre

Pierre Desproges Quand on meurt à 49 ans et qu'on s'appelle Pierre Desproges, on a encore plein de projets qu'on n'a pas eu le temps de mener à terme. Je les connais bien, je leur ai touché la main est l'un de ceux-là, un condensé de portraits de contemporains qui en prennent pour leur grade ; ajoutons à ce recueil inachevé des textes écrits pour des émissions de radio, des articles de presse et des sketches de télévision, et nous avons ce patchwork de tout ce que Desproges avait écrit et qui n'avait pas été publié, les bien nommés "fonds de tiroir" de ce virtuose de la plume et de l'humour incisif. On y trouvera des pensées et aphorismes sur ses thèmes les plus chers ("j'essaie de ne pas vivre en contradiction avec les idées que je ne défends pas", "il ne faut pas désespérer des imbéciles, avec un peu d'entraînement on peut en faire des militaires"), mais aussi des lettres ouvertes touchantes ou virulentes, dans la droite lignée des réquisitoires du Tribunal des flagrants délires : Daniel Cohn-Bendit, Serge Gainsbourg, Christophe Lambert, Jaques Seguela, n'échappent pas à l'ultime pied de nez de Monsieur Cyclopède. —David Rault

J-R-R Tolkien

Jack Chaboud

Patrick Chappatte, Alexandre Ballaman, Raymond Burki, Collectif

Marchand

Stephen-E Ambrose

Gos

David Eddings, Dominique Haas

David Eddings, Dominique Haas

Francis Scott Fitzgerald Dans le Long Island des années vingt, la fête est bruyante et la boisson abondante. Surtout chez Jay Gatsby. Aventurier au passé obscur, artiste remarquable par sa capacité à se créer un personnage de toute pièce, Gatsby, figure solaire par son rayonnement, lunaire par le mystère qu'il génère, est réputé pour les soirées qu'il donne dans sa somptueuse propriété. L'opulence, de même que la superficialité des conversations et des relations humaines, semblent ne pas y avoir de limites. C'est pourquoi l'illusion ne peut être qu'éphémère.

Parmi les invités de cet hôte étrange se trouve Nick Carraway, observateur lucide qui seul parvient à déceler une certaine grandeur chez Gatsby, incarnation de multiples promesses avortées. Ce roman visuel qui se décline dans des tons d'or, de cuivre et d'azur, s'impose également comme la chronique d'une certaine époque vouée, telle la fête qui porte en elle son lendemain, à n'être magnifique que le temps d'un air de jazz. —Sana Tang-Léopold Wauters

Arthur Golden Yoroido : un modeste village de pêcheurs dans le Japon des années trente. La petite Chiyo-chan y coule une enfance pauvre mais heureuse entre ses parents et sa grande soeur, Satsu. Mais un cancer ronge en silence les os de sa mère, sur le point de mourir. Le père est si vieux et déjà si perdu qu'il accepte la proposition de M. Tanaka. Les deux jeunes filles partent bientôt pour Kyoto, parmi d'autres enfants vendus. Chiyo-chan est si belle avec ses yeux d'eau "comme si quelqu'un y avait percé un trou et que l'encre avait coulé" qu'on l'emmène dans une école de geishas. Elle deviendra Sayuri, l'une des geishas ou courtisanes les plus appréciées de la ville, excellant dans l'art du chant, de la danse et de l'amour, maîtrisant parfaitement la science de la toilette et du thé.

Arthur Golden signe un étonnant roman aux allures de récit d'aventures et d'initiation, riche en métaphores poétiques. Rédigé sous la forme de mémoires, il prend valeur de document en nous plongeant dans les rituels, la pensée et l'imaginaire de ce pays du Soleil levant. —Laure Anciel

Georges Simenon

Georges Simenon

Georges Simenon

Emile Zola

Wolf Linder, Regula Zürcher, Christian Bolliger

Nietzsche

Jill Bailey, Nadège Verrier

Giuseppe Prezzolini, Georges Bourgin

Christopher Vasey

Arlette Farge Dans ce petit livre, considéré comme un classique par les historiens, Arlette Farge nous raconte sa passion des archives, et nous décrit à merveille, non sans humour et ironie, l'ambiance si particulière des bibliothèques et des salles d'archives, qui sont le lot quotidien des historiens. De sa plume sensible et poétique, l'historienne parvient à nous faire partager l'émotion suscitée par ses rencontres inédites avec des personnages du passé. De son immersion dans les archives de police émergent des hommes et des femmes sortant de trois nuits successives, celles du temps, de l'oubli et de la marginalité. En croisant l'institution judiciaire, des bribes de paroles venant d'existences inconnues et accidentées parviennent à émerger de tous ces morts qui peuplent notre passé. Ce petit miracle du souvenir est au cœur du travail d'Arlette Farge, de sa réflexion sur l'écriture de l'histoire et a le mérite de faire place à l'émotion dans la démarche distanciée du savant à l'égard de l'archive. —Hervé Mazurel

Frisch

R Bunk

Terry Pratchett

Guillot Rene

Collectif

Aristote

Michèle Gavet-Imbert, Jean Gallois

Michèle Gavet-Imbert, Jean Gallois

Michèle Gavet-Imbert, Jean Gallois

Michèle Gavet-Imbert, Jean Gallois

Michèle Gavet-Imbert, Jean Gallois

Michèle Gavet-Imbert, Jean Gallois

Giraudoux Jean

Williamson Murray

Servane Heudiard

Goupil, Tybo, Boublin

Henry V. Larom, Jacqueline Villaret

Collectif

J.K. Rowling Visit the Harry Potter Store

Our Harry Potter Store features all things Harry, including books, audio CDs, DVDs, soundtracks, games, and more.

Begin at the Beginning

Adult editions Harry Potter and the Philosopher's Stone
(Book 1)

Paperback
Hardback
Harry Potter and the Chamber of Secrets
(Book 2)

Paperback
Hardback Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
(Book 3)

Paperback
Hardback Harry Potter and the Goblet of Fire
(Book 4)

Paperback
Hardback Harry Potter and the Order of the Phoenix
(Book 5)

Paperback
Hardback Harry Potter and the Half-Blood Prince
(Book 6)

Paperback
Hardback Harry Potter and the Deathly hallows
(Book 7)

Réservez-le dès maintenant

Children's hardback edition Harry Potter and the Philosopher's Stone
(Book 1)

Harry Potter and the Chamber of Secrets
(Book 2)

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
(Book 3)

Harry Potter and the Goblet of Fire
(Book 4)

Harry Potter and the Order of the Phoenix
(Book 5)

Harry Potter and the Half-Blood Prince
(Book 6)

Harry Potter and the Deathly hallows
(Book 7)

Réservez-le dès maintenant Special edition
Harry Potter and the Philosopher's Stone
(Book 1)

Harry Potter and the Chamber of Secrets
(Book 2)

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
(Book 3)

Harry Potter and the Goblet of Fire
(Book 4)

Harry Potter and the Order of the Phoenix
(Book 5)

Harry Potter and the Half-Blood Prince
(Book 6)

Why We Love Harry

Favorite Moments from the Series
There are plenty of reasons to love Rowling's wildly popular series—no doubt you have several dozen of your own. Our list features favorite moments, characters, and artifacts from the first five books. Keep in mind that this list is by no means exhaustive (what we love about Harry could fill ten books!) and does not include any of the spectacular revelatory moments that would spoil the books for those (few) who have not read them. Enjoy.

Harry Potter and the Philosopher's Stone
* Harry's first trip to the zoo with the Dursleys, when a boa constrictor winks at him.
* When the Dursleys' house is suddenly besieged by letters for Harry from Hogwarts. Readers learn how much the Dursleys have been keeping from Harry. Rowling does a wonderful job in displaying the lengths to which Uncle Vernon will go to deny that magic exists.
* Harry's first visit to Diagon Alley with Hagrid. Full of curiosities and rich with magic and marvel, Harry's first trip includes a trip to Gringotts and Ollivanders, where Harry gets his wand (holly and phoenix feather) and discovers yet another connection to He-Who-Must-No-Be-Named. This moment is the reader's first full introduction to Rowling's world of witchcraft and wizards.
* Harry's experience with the Sorting Hat.

Harry Potter and the Chamber of Secrets
* The de-gnoming of the Weasleys' garden. Harry discovers that even wizards have chores—gnomes must be grabbed (ignoring angry protests "Gerroff me! Gerroff me!"), swung about (to make them too dizzy to come back), and tossed out of the garden—this delightful scene highlights Rowling's clever and witty genius.
* Harry's first experience with a Howler, sent to Ron by his mother.
* The Dueling Club battle between Harry and Malfoy. Gilderoy Lockhart starts the Dueling Club to help students practice spells on each other, but he is not prepared for the intensity of the animosity between Harry and Draco. Since they are still young, their minibattle is innocent enough, including tickling and dancing charms.

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
* Ron's attempt to use a telephone to call Harry at the Dursleys'.
* Harry's first encounter with a Dementor on the train (and just about any other encounter with Dementors). Harry's brush with the Dementors is terrifying and prepares Potter fans for a darker, scarier book.
* Harry, Ron, and Hermione's behavior in Professor Trelawney's Divination class. Some of the best moments in Rowling's books occur when she reminds us that the wizards-in-training at Hogwarts are, after all, just children. Clearly, even at a school of witchcraft and wizardry, classes can be boring and seem pointless to children.
* The Boggart lesson in Professor Lupin's classroom.
* Harry, Ron, and Hermione's knock-down confrontation with Snape.

Harry Potter and the Goblet of Fire
* Hermione's disgust at the reception for the veela (Bulgarian National Team Mascots) at the Quidditch World Cup. Rowling's fourth book addresses issues about growing up—the dynamic between the boys and girls at Hogwarts starts to change. Nowhere is this more plain than the hilarious scene in which magical cheerleaders nearly convince Harry and Ron to jump from the stands to impress them.
* Viktor Krum's crush on Hermione—and Ron's objection to it.
* Malfoy's "Potter Stinks" badge.
* Hermione's creation of S.P.E.W., the intolerant bigotry of the Death Eaters, and the danger of the Triwizard Tournament. Add in the changing dynamics between girls and boys at Hogwarts, and suddenly Rowling's fourth book has a weight and seriousness not as present in early books in the series. Candy and tickle spells are left behind as the students tackle darker, more serious issues and take on larger responsibilities, including the knowledge of illegal curses.

Harry Potter and the Order of the Phoenix
* Harry's outburst to his friends at No. 12 Grimmauld Place. A combination of frustration over being kept in the dark and fear that he will be expelled fuels much of Harry's anger, and it all comes out at once, directly aimed at Ron and Hermione. Rowling perfectly portrays Harry's frustration at being too old to shirk responsibility, but too young to be accepted as part of the fight that he knows is coming.
* Harry's detention with Professor Umbridge. Rowling shows her darker side, leading readers to believe that Hogwarts is no longer a safe haven for young wizards. Dolores represents a bureaucratic tyrant capable of real evil, and Harry is forced to endure their private battle of wills alone.
* Harry and Cho's painfully awkward interactions. Rowling clearly remembers what it was like to be a teenager.
* Harry's Occlumency lessons with Snape.
* Dumbledore's confession to Harry.

Harry Potter and the Half-Blood Prince

* A darker book than any in the series thus far with a level of sophistication belying its genre, Harry Potter and the Half-Blood Prince moves the series into murkier waters and marks the arrival of Rowling onto the adult literary scene. While she has long been praised for her cleverness and wit, the strength of Book 6 lies in her subtle development of key characters, as well as her carefully nuanced depiction of a community at war. In Harry Potter and the Half-Blood Prince, no one and nothing is safe, including preconceived notions of good and evil and of right and wrong. With each book in her increasingly remarkable series, fans have nervously watched J.K. Rowling raise the stakes; gone are the simple delights of butterbeer and enchanted candy, and days when the worst ailment could be cured by a bite of chocolate. A series that began as a colorful lark full of magic and discovery has become a dark and deadly war zone.

Magic, Mystery, and Mayhem: A Conversation with J.K. Rowling

"I am an extraordinarily lucky person, doing what I love best in the world. I’m sure that I will always be a writer. It was wonderful enough just to be published. The greatest reward is the enthusiasm of the readers." —J.K. Rowling

Find out more about Harry's creator in our exclusive interview with J.K. Rowling.

J-K Rowling The Final Chapter
Harry has been burdened with a dark, dangerous and seemingly impossible task: that of locating and destroying Voldemort's remaining Horcruxes. Never has Harry felt so alone, or faced a future so full of shadows. But Harry must somehow find within himself the strength to complete the task he has been given. He must leave the warmth, safety and companionship of The Burrow and follow without fear or hesitation the inexorable path laid out for him.

In this final, seventh installment of the Harry Potter series, J.K. Rowling unveils in spectactular fashion the answers to the many questions that have been so eagerly awaited. The spellbinding, richly woven narrative, which plunges, twists and turns at a breathtaking pace, confirms the author as a mistress of storytelling, whose books will be read, reread and read again.

Visit the Harry Potter Store
Our Harry Potter Store features all things Harry, including books, audio CDs and cassettes, DVDs, toys and more.

Begin at the Beginning
Harry Potter and the Philosopher's Stone

Hardcover
Paperback Harry Potter and the Chamber of Secrets

Hardcover
Paperback Harry Potter and the Prisoner of Azkaban

Hardcover
Paperback Harry Potter and the Goblet of Fire

Hardcover
Paperback Harry Potter and the Order of the Phoenix

Hardcover
Paperback Harry Potter and the Half-Blood Prince

Hardcover
Paperback
Why We Love Harry
Favourite Moments from the Series
There are plenty of reasons to love Rowling's wildly popular series—no doubt you have several dozen of your own. Our list features favourite moments, characters, and artefacts from the first six books. Keep in mind that this list is by no means exhaustive (what we love about Harry could fill ten books!) and does not include any of the spectacular revelatory moments that would spoil the books for those (few) who have not read them. Enjoy.

Harry Potter and the Philosopher's Stone
* Harry's first trip to the zoo with the Dursleys, when a boa constrictor winks at him.
* When the Dursleys' house is suddenly besieged by letters for Harry from Hogwarts. Readers learn how much the Dursleys have been keeping from Harry. Rowling does a wonderful job in displaying the lengths to which Uncle Vernon will go to deny that magic exists.
* Harry's first visit to Diagon Alley with Hagrid. Full of curiosities and rich with magic and marvel, Harry's first trip includes a trip to Gringotts and Ollivanders, where Harry gets his wand (holly and phoenix feather) and discovers yet another connection to He-Who-Must-No-Be-Named. This moment is the reader's first full introduction to Rowling's world of witchcraft and wizards.
* Harry's experience with the Sorting Hat.

Harry Potter and the Chamber of Secrets
* The de-gnoming of the Weasleys' garden. Harry discovers that even wizards have chores—gnomes must be grabbed (ignoring angry protests "Gerroff me! Gerroff me!"), swung about (to make them too dizzy to come back), and tossed out of the garden—this delightful scene highlights Rowling's clever and witty genius.
* Harry's first experience with a Howler, sent to Ron by his mother.
* The Duelling Club battle between Harry and Malfoy. Gilderoy Lockhart starts the Duelling Club to help students practice spells on each other, but he is not prepared for the intensity of the animosity between Harry and Draco. Since they are still young, their minibattle is innocent enough, including tickling and dancing charms.

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
* Ron's attempt to use a telephone to call Harry at the Dursleys'.
* Harry's first encounter with a Dementor on the train (and just about any other encounter with Dementors). Harry's brush with the Dementors is terrifying and prepares Potter fans for a darker, scarier book.
* Harry, Ron, and Hermione's behaviour in Professor Trelawney's Divination class. Some of the best moments in Rowling's books occur when she reminds us that the wizards-in-training at Hogwarts are, after all, just children. Clearly, even at a school of witchcraft and wizardry, classes can be boring and seem pointless to children.
* The Boggart lesson in Professor Lupin's classroom.
* Harry, Ron, and Hermione's knock-down confrontation with Snape.

Harry Potter and the Goblet of Fire
* Hermione's disgust at the reception for the veela (Bulgarian National Team Mascots) at the Quidditch World Cup. Rowling's fourth book addresses issues about growing up—the dynamic between the boys and girls at Hogwarts starts to change. Nowhere is this more plain than the hilarious scene in which magical cheerleaders nearly convince Harry and Ron to jump from the stands to impress them.
* Viktor Krum's crush on Hermione—and Ron's objection to it.
* Malfoy's "Potter Stinks" badge.
* Hermione's creation of S.P.E.W., the intolerant bigotry of the Death Eaters, and the danger of the Triwizard Tournament. Add in the changing dynamics between girls and boys at Hogwarts, and suddenly Rowling's fourth book has a weight and seriousness not as present in early books in the series. Candy and tickle spells are left behind as the students tackle darker, more serious issues and take on larger responsibilities, including the knowledge of illegal curses.

Harry Potter and the Order of the Phoenix

* Harry's outburst to his friends at No. 12 Grimmauld Place. A combination of frustration over being kept in the dark and fear that he will be expelled fuels much of Harry's anger, and it all comes out at once, directly aimed at Ron and Hermione. Rowling perfectly portrays Harry's frustration at being too old to shirk responsibility, but too young to be accepted as part of the fight that he knows is coming.
* Harry's detention with Professor Umbridge. Rowling shows her darker side, leading readers to believe that Hogwarts is no longer a safe haven for young wizards. Dolores represents a bureaucratic tyrant capable of real evil, and Harry is forced to endure their private battle of wills alone.
* Harry and Cho's painfully awkward interactions. Rowling clearly remembers what it was like to be a teenager.
* Harry's Occlumency lessons with Snape.
* Dumbledore's confession to Harry.

Harry Potter and the Half-Blood Prince

* This book is much darker than the rest. Lord Voldemort has been creating chaos in the Wizard and Muggle communities alike, the war is in full swing and the Wizarding community now lives in fear.
* It is much more emotional. The story turns at the whim of a temperamental teenager from war and life-changing tragedy, to euphoria and glistening happiness.

Magic, Mystery, and Mayhem: A Conversation with J.K. Rowling

"I am an extraordinarily lucky person, doing what I love best in the world. I'm sure that I will always be a writer. It was wonderful enough just to be published. The greatest reward is the enthusiasm of the readers." —J.K. Rowling

Find out more about Harry's creator in our exclusive interview with J.K. Rowling.

Did You Know? The Little White Horse was J.K. Rowling's favourite book as a child. </ a> Jane Austen is Rowling's favourite author. Roddy Doyle is Rowling's favourite living writer.

Maurice Sartre

Hubert Reeves

Malet et Isaac

Launay Jacques de

Marie-Thérèse Bitsch

Edgar. Bonjour

Georges Andrey

J.R.R. Tolkien

J.R.R. Tolkien

Armand Salacrou

Hermet

Albert Hourani Un mouvement religieux surgit aux confins des deux grands empires - le byzantin et le sassanide - qui dominaient la moitié occidentale du monde. Dans une ville de l'ouest de l'Arabie, La Mecque, Mahomet entreprit d'appeler hommes et femmes à se réformer moralement et à se soumettre à la volonté de Dieu, telle qu'elle s'exprimait dans ce que ses partisans et lui-même considéraient comme des messages divins à lui révélés. Ils prendraient plus tard la forme d'un livre : le Coran.

Avec la naissance de l'islam s'ouvre l'Histoire des peuples arabes, manuel synthétique sur le monde arabophone et musulman. Albert Hourani retrace, depuis le VIIe siècle jusqu'aux années quatre-vingt, l'émergence religieuse, culturelle et politique d'un ensemble aujourd'hui au coeur des enjeux géopolitiques. À partir du califat de Bagdad à l'autorité bientôt contestée et partagée, s'étend une civilisation brillante incorporée ensuite à la puissance ottomane, "dernière grande expression de l'universalité du monde islamique". À l'orée du XIXe siècle, l'Europe conquérante domine le monde puis le nationalisme arabe symbolisé par Nasser s'affirme au travers des deux guerres mondiales. Le rejet du modèle occidental, les conflits violents qui agitent les pays arabes, l'influence des superpuissances achèvent le tableau sur un temps d'intense remise en question.

Attentif aux évolutions politiques et aux aspects sociaux et culturels du sujet, Albert Hourani propose une vision claire de l'histoire arabe. —Loïs Klein

Edwin O. (Edwin Oldfather) Reischauer

Edwin O. Reischauer

Pierre Milza, Serge Berstein

Serge Berstein, Pierre Milza

Serge Berstein, Pierre Milza

Serge Berstein, Pierre Milza, Collectif

François Dosse

Pierre Vidal-Naquet

Jacques Le Goff

Paul Ricoeur

Paul Petit

Jean-François Soulet

Edouard Will

Carl Grimberg

Grimberg Carl

Grimberg Carl

Johannes Roussel, Roger Seiter

Arto Paasilinna, Anne Colin Du Terrail

Montagu Ewen . Traduit de l'Anglais par Arlette Rosenblum

Corneille

Alain Damasio

Sartre Jean Paul

Jean-Paul Sartre

Friedrich Hölderlin "Une fois encore, le sol très aimé de la patrie me donne ma pâture de joie et de douleur". La première phrase d'Hypérion d'Hölderlin – mais est-ce seulement une phrase ou un vers ? S'agit-il d'un roman lyrique ou d'un poème en prose ? – révèle entièrement le monde du poète, un monde en quête de pureté, un perpétuel élan, la recherche d'une joie métaphysique au contact de la terre et de la patrie. Un homme grec, un contemporain nommé Hypérion, conte à l'un de ses amis la façon dont sa destinée de poète s'est créée. Après une adolescence exaltée, ayant fait l'expérience de la mort et du combat, Hypérion se retire de la vie des hommes et décide de vivre en ermite une existence contemplative…

Disciple de Rousseau, ami de Hegel, Hölderlin sera salué par toute la génération romantique comme un inspirateur et un modèle. Mais Hypérion ne doit pas se réduire à un cette image de fer de lance du romantisme. Il y a davantage dans ce texte. Notamment l'idée que la seule langue qui vaille est la langue poétique, parce que la poésie est par essence plus philosophique que le langage philosophique lui-même. Hölderlin, comme Mallarmé, a simplement recours à l'imagination et au goût du mot juste pour entrer en vérité. De ce point de vue, Hypérion peut être considéré non seulement comme un chef-d'œuvre de la poésie, mais encore de la philosophie allemande. —Denis Gombert

Piero Ventura

Homere

Robert Jordan, Arlette Rosenblum

Carell Paul

Philippe Dugerdil, Collectif

Karin Slaughter

Tony Dodd

Miguel de Cervantès Saavedra

Vincent Golay, Mix , Remis

René Rémond

René Rémond

René Rémond

Maurice Duverger

Abu al-Walhid ibn Ruchd Averroès, Alain de Libera

Saint - Moore Adam

Boris Vian Lee Anderson, vingt-six ans, a quitté sa ville natale pour échouer à Buckton où il devient gérant de librairie. Il sympathise dans un bar avec quelques jeunes du coin. Grand, bien bâti, payant volontiers à boire, Lee, qui sait aussi chanter le blues en s'accompagnant à la guitare, réussit à séduire la plupart des adolescentes. Un jour il rencontre Dexter, le rejeton d'une riche famille qui l'invite à une soirée et lui présente les soeurs Asquith, Jean et Lou (17 et 15 ans), deux jeunes bourgeoises avec "une ligne à réveiller un membre du Congrès". Lee décide de les faire boire pour mieux les séduire... et poursuivre son sinistre dessein.

Ecrit à la suite d'un pari, cet excellent pastiche de roman noir fut publié en 1946 sous le pseudonyme de Vernon Sullivan, un prétendu auteur américain. Récit d'une vengeance, dénonciation du racisme et de l'intolérance, ce best-seller fut jugé à l'époque immoral et pornographique, ce qui amena son interdiction en 1949 et la condamnation de son auteur pour outrage aux bonnes moeurs. —Claude Mesplède

Jacques Bergier

Jacques Forment de Launay

Hubert Reeves

Robert Jordan, Arlette Rosenblum

Tracy Chevalier

Lowe Jacques

Reymond William

Jim Garrison

André Kaspi

Claude Moisy

Hugh Sidey

David Queille, John Howe

John Fitzgerald Kennedy, Jean Bloch-Michel

Jon Kimche, Monique Schlosberg

Stefan Zweig Czentowicz, champion d'échecs arrogant, esprit borné à outrance, inculte et étonnamment stupide, occupe le premier plan jusqu'à l'entrée en scène de Monsieur B. Dès lors que cet aristocrate autrichien s'intéresse à la partie livrée entre le champion et les passagers amateurs, la direction du texte bascule. Par un effet de symétrie, la narration se transforme en un face à face tendu entre un esprit brillant et rapide à l'intelligence abstraite et un cerveau au pragmatisme brutal, incapable de projection véritable. Mise en scène percutante de la résurrection de la folie, cette nouvelle oscille entre ouverture et enfermement. Dans cette avancée implacable de la stupidité destructrice, allégorie de la victoire du nazisme mais aussi chef-d'oeuvre de composition, Zweig s'intéresse peu à la survie du corps, préférant montrer les réactions de l'esprit, qui trouve un symbole parfait dans ce jeu éminemment intelligent mais désespérément stérile. Publié en 1943, un an après le suicide de son auteur, Le Joueur d'échecs fait figure de testament dans l'oeuvre de Zweig. —Sana Tang-Léopold Wauters

Philip Agee, Alain André, Sylvie Barjansky, Nathalie Savary

Durrenmatt, Durren

Friedrich Dürrenmatt

Dino Buzzati Journaliste, Dino Buzzati avait le sens de la formule, la capacité d'écrire court, un don pour la chute... Satiriste, il faisait son miel des faits divers, qui lui inspiraient des contes cruels, mêlant réalisme, anticipation à court terme et insolite...

Son fantastique, métaphore des travers humains, nous offre une image dérisoire du pouvoir, de l'argent, des honneurs... Buzzati dépeint fréquemment des hommes qui, trop tard, découvrent qu'ils sont passés à côté de l'essentiel, tel le personnage de Et si ?, qui s'aperçoit qu'il a négligé l'amour.

Dans Le K, le récit qui donne son nom au recueil, un jeune garçon renonce à devenir marin de peur que le K, un monstre qui le pourchasse, ne le dévore. Il lui faudra attendre une ultime confrontation pour réaliser qu'il lui offrait fortune, puissance et bonheur !

En quelques dizaines de nouvelles, souvent féroces, Buzzati brosse un tableau douloureux de la condition humaine, heureusement tempéré par une distance et un humour qui en font un écrivain attachant. —Stéphane Nicot

Christian Bolliger

Gos, Walt

Martin Sherwood et Christine Sutton

J-R-R Tolkien

Robert Jordan, Arlette Rosenblum

David Fontana

Piero Ventura

Stephan Huttenmoser

Stephan Huttenmoser

Montesquieu L'étonnement de deux voyageurs persans est prétexte à une peinture sans tabou de la fin du règne de Louis XIV. Les particularismes du temps, tout comme les faiblesses et les inclinations naturelles de la nature humaine, sont observés d'autant plus attentivement qu'ils le sont d'un point de vue extérieur. Usbek, principal locuteur de ce roman épistolaire où les lettres s'entrecroisent pour créer un écheveau d'impressions et d'intrigues, a quitté Ispahan pour des raisons politiques. Il dirige donc son sérail depuis l'Europe et échange ses impressions avec ses amis demeurés en Perse, avec Rhédi, en voyage d'étude à Venise, puis avec son compagnon de route Rica, qui préfèrera le tumulte de Paris et la curiosité qu'il y suscite au calme de la campagne environnante élue par Usbek. Ce dernier, si lucide quant aux vices du royaume de France, si critique quant aux traditions européennes, se laisse pourtant duper par ses femmes. Les Lettres persanes, première oeuvre de Montesquieu, publiées dans l'anonymat en 1721, connurent un succès retentissant et furent rééditées plusieurs fois au cours du XVIIIe siècle. —Sana Tang-Léopold Wauters

Épicure, Jean-François Balaudé L'épicurisme est un art du bonheur. Qu'est-ce que le bonheur ? La réponse épicurienne est bien connue : une vie de plaisir. Thèse souvent mal comprise car loin de faire l'apologie de tous les plaisirs, Épicure ne recommande que les plaisirs simples. Le mode de vie frugal et raisonnable qu'il prône est tout le contraire d'une vie de débauche.

Les textes réunis ici portent essentiellement sur la morale et sur la physique. Pourquoi la quête de bonheur passe-t-elle par la physique ? On ne peut espérer vivre heureux sans avoir éliminé l'angoisse liée à la croyance en l'immortalité et aux enfers. En nous révélant le caractère composé de tous les corps, la physique atomiste d'Épicure nous convainc que tout ce qui naît est condamné à mourir et que, contrairement à ce que font croire les religions, la mort existe bien. La physique libère donc les hommes de la peur de l'au-delà : elle est bien, à ce titre, une étape nécessaire vers le bonheur.

Des lettres courtes car la vie est brève : dépêchons-nous de les lire et d'être heureux ! —Émilio Balturi

Collectif Pour les amoureux de la légende du roi Arthur et des chevaliers de la Table ronde, une armada d'universitaires, sous la direction de Danielle Régnier-Bolher (maître de conférences à l'université de Paris III, Sorbonne nouvelle), a conçu le livre qui réunit les plus grands textes européens du XIIe au XVe siècle. La préface de Danielle Régnier-Bohler situe parfaitement le phénomène arthurien dans la littérature et l'Histoire. D'emblée, le regard sur ce monde est plus averti lorsqu'il commence à découvrir la première aventure : Perceval le Gallois ou le Conte du Graal. Par ailleurs, chacune des quinze histoires bénéficie de notes, d'une bibliographie et d'une introduction, signée à chaque fois par un spécialiste différent. Ainsi peut-on faire des recoupements grâce à ces éclairages complémentaires qui interdisent une vision unique du mythe. Bien au contraire, des perspectives s'esquissent et laissent deviner les facettes qui rendent cette légende universelle. Enfin, un lexique des termes de civilisation, une table des noms propres et cartes ainsi qu'un tableau chronologique conçu par Michel Pastoureau enrichissent cette authentique encyclopédie arthurienne. Il ne reste alors qu'à se laisser glisser dans le labyrinthe merveilleux qui berça tout l'Occident et à remercier ce collectif d'érudits pour ce cadeau inestimable ! —Jean-Marc Savary

Histoires évoquées :

Perceval le Gallois ou le Conte du Graal
Perlesvaus, le Haut Livre du Graal
Merlin et Arthur : le Graal et le Royaume
Le Livre de Caradoc
Le Chevalier à l'épée
Hunbaut
La Demoiselle à la mule
L'Âtre périlleux
Gliglois
Méraugis de Portlesguez
Le Roman de Jaufré
Blandin de Cornouaille
Les Merveilles de Rigomer
Meliador
Le Chevalier au papegau

Gustave Flaubert

Swolfs

De Groot, Turk

Arto Paasilinna, Anne Colin Du Terrail

Stephen King Octobre 1932, pénitencier d'État, Cold Mountain, Louisiane. Le bloc E, celui des condamnés à mort, reçoit un nouveau pensionnaire : John Caffey rejoint ceux qui attendent de franchir la ligne verte pour rencontrer la chaise électrique, Miss Cent Mille Volts. Mais Caffey n'est pas comme les autres. D'accord, on l'a retrouvé auprès des cadavres ensanglantés de deux petites filles, mais il est étrangement absent. Jusqu'au jour où Paul, le gardien-chef, tombe malade et alors une terrible vérité semble s'esquisser. Qui est ce prétendu meurtrier aux pouvoirs étranges ? Qui dresse Mister Jingles, l'étrange souris, bien trop intelligente ? Quand Paul commence à répondre à ces questions, il sent que personne dans le bloc E ne sortira indemne de la rencontre avec John Caffey.

Renouant avec la tradition des feuilletonistes, Stephen King, le prolifique auteur de fantastique, propose un récit troublant, initialement en six volumes, entre roman noir et conte de fées, dont a été tiré un film, La Ligne verte, avec Tom Hanks. —Lisa B.

Gray Martin

Bernard Werber

Bergier Jacques

Robert Jordan

H. G Wells

Lyman-Frank Baum

Simenon

Georges Simenon

Georges Simenon

Simenon

Simenon

Simenon Georges

Georges Simenon

Simenon

Simenon

Simenon Georges.

Simenon

Georges Simenon

Simenon Georges

Hubert Reeves, Frédéric Lenoir

Marlowe Stephen

Hubert Reeves

Robert Delaite

Laurent Lemire

Cahiers de l'Herne

Benoit Marchon, François Mourvillier, Claude Millet

Pauwels Louis Bergier Jacques

Claude Rank

François Chabrey

Fleming Ian

Danièle James-Raoul

Aristote

Arto Paasilinna Le rire fut le chant de bienvenue qui annonça l'installation de l'étrange Gunnar Huttunen dans un petit village du nord de la Finlande. Le rire des membres de la coopérative meunière et des paysans qui virent débarquer ce grand gaillard venu du Sud, élancé comme un roseau et fort comme un sapin, qui dépensa son argent en rachetant le vieux moulin délabré sur la rive du Kemijoki. Quelle idée saugrenue que de vider sa bourse de la sorte ? Mais le rire de ces gens comme il faut se voit bientôt supplanté par l'étonnement devant l'efficacité dont fait preuve Huttunen pour remettre en état le moulin... et devant l'étrangeté de son comportement. Tantôt clown et imitateur de génie, tantôt accablé de désespoir, lunatique et dépressif, hurlant à la lune pour calmer son angoisse, homme libre avant tout, Huttunen se fait des ennemis. À tel point qu'au village, on a vite fait de considérer que le meunier est un fou dangereux à enfermer de toute urgence entre les quatre murs blancs d'un asile...

Arto Paasilinna nous livre les aventures d'un anticonformiste notoire en nourrissant son texte d'une ironie jouissive et hilare. La bataille béatifique d'un homme seul contre tous, dont la seule erreur sur cette terre est sa revendication tonitruante pour un droit à la différence. —Hector Chavez

Aziz Philippe Dumont Jean

Aziz Philippe

Aziz Philippe .

René Descartes Mettre en question, une fois dans sa vie, tout ce que l'on croyait savoir, afin d'atteindre une certitude entière et définitive : un tel programme ne mérite-t-il pas qu'on lui consacre quelques heures de lecture ? L'itinéraire de Descartes dans ses célèbres Méditations métaphysiques, publiées en 1641, fait découvrir que le savoir de soi, plus immédiat que la connaissance des choses extérieures, est source d'une certitude absolue : au moment où je pense, je ne peux pas douter de l'existence de ma pensée. Ce noyau d'évidence intérieure offre un point d'appui permettant d'échapper au doute initial et d'accéder, par le biais de superbes démonstrations, à des certitudes aussi importantes que l'existence de Dieu, l'immortalité de l'âme, la liberté de la volonté humaine, l'existence de la matière...

En faisant de la subjectivité le fondement de la réflexion philosophique, cette grande oeuvre inaugure le champ de la pensée moderne. Une référence obligée pour la culture philosophique française et pour toute la métaphysique occidentale. —Emilio Balturi

Alphonse de Lamartine

Fernand Braudel La Méditerranée de Fernand Braudel constitue l'un des monuments de la tradition historique française. Cette thèse, fruit de plus de vingt ans de travail, a été rédigée essentiellement de mémoire, lorsque l'historien était retenu en captivité durant la Seconde Guerre mondiale. S'inscrivant dans le renouvellement de l'histoire inauguré par Les Annales, l'ouvrage possède un double intérêt : le premier est de considérer cette vaste étendue d'eau comme un personnage historique à part entière, le second est d'utiliser une architecture temporelle originale. L'auteur y distingue trois temps de l'histoire, auxquels il consacre à chacun un volume  : la "longue durée" ou l'histoire quasi immobile des rapports de l'homme à son milieu géographique, l'histoire lente des grands rythmes économiques et sociaux, et enfin l'histoire événementielle au temps rapide de la guerre et de la politique. Le livre se clôt à la fin du XVIe siècle, lorsque la Méditerranée connaît sa dernière heure de gloire et s'efface de la grande histoire au profit de l'Amérique et de l'Atlantique. —Hervé Mazurel

Fernand Braudel La Méditerranée de Fernand Braudel constitue l'un des monuments de la tradition historique française. Cette thèse, fruit de plus de vingt ans de travail, a été rédigée essentiellement de mémoire, lorsque l'historien était retenu en captivité durant la Seconde Guerre mondiale. S'inscrivant dans le renouvellement de l'histoire inauguré par Les Annales, l'ouvrage possède un double intérêt : le premier est de considérer cette vaste étendue d'eau comme un personnage historique à part entière, le second est d'utiliser une architecture temporelle originale. L'auteur y distingue trois temps de l'histoire, auxquels il consacre à chacun un volume  : la "longue durée" ou l'histoire quasi immobile des rapports de l'homme à son milieu géographique, l'histoire lente des grands rythmes économiques et sociaux, et enfin l'histoire événementielle au temps rapide de la guerre et de la politique. Le livre se clôt à la fin du XVIe siècle, lorsque la Méditerranée connaît sa dernière heure de gloire et s'efface de la grande histoire au profit de l'Amérique et de l'Atlantique. —Hervé Mazurel

Fernand Braudel La Méditerranée de Fernand Braudel constitue l'un des monuments de la tradition historique française. Cette thèse, fruit de plus de vingt ans de travail, a été rédigée essentiellement de mémoire, lorsque l'historien était retenu en captivité durant la Seconde Guerre mondiale. S'inscrivant dans le renouvellement de l'histoire inauguré par Les Annales, l'ouvrage possède un double intérêt : le premier est de considérer cette vaste étendue d'eau comme un personnage historique à part entière, le second est d'utiliser une architecture temporelle originale. L'auteur y distingue trois temps de l'histoire, auxquels il consacre à chacun un volume  : la "longue durée" ou l'histoire quasi immobile des rapports de l'homme à son milieu géographique, l'histoire lente des grands rythmes économiques et sociaux, et enfin l'histoire événementielle au temps rapide de la guerre et de la politique. Le livre se clôt à la fin du XVIe siècle, lorsque la Méditerranée connaît sa dernière heure de gloire et s'efface de la grande histoire au profit de l'Amérique et de l'Atlantique. —Hervé Mazurel

Pierre Vidal-Naquet

Pierre Vidal-Naquet

Simenon

Ovide, Joseph Chamonard

Aristote

Friedrich Dürrenmatt

Aristote

Jules Verne

Kamnitzer Pierre

Michel Tournier

Windisch/Uli

François Garçon

Marin Ledun

Jostein Gaarder

J-R-R Tolkien

Robert Jordan, Arlette Rosenblum

Friedrich Dürrenmatt

I. Asimov

Véronique Roy, Luc Fivet

R. Jack Perrin

Miranda Jane Green

Isaac Asimov

Hamilton E.

Alain de Libera

O. Mazzoleni

Floch+Arleston

Jean-Paul Sartre

Bedarida

Abraham Merritt

Georges Simenon

Umberto Eco An de grâce 1327, la chrétienté est en crise. L'ex-inquisiteur Guillaume de Baskerville se rend dans une abbaye bénédictine du Sud de la France pour participer à une rencontre entre franciscains prônant la pauvreté du Christ et partisans d'un pape amateur de richesses. Dès son arrivée, il se voit prié par l'abbé de découvrir au plus vite la raison de la mort violente d'un de ses moines, retrouvé assassiné. L'inquisiteur Bernard Gui, dont la réputation de cruauté n'est plus à faire, est attendu, et l'abbé craint pour l'avenir de son abbaye. Tel un ancêtre de Sherlock Holmes, Baskerville se met à l'ouvrage, assisté du jeune Adso de Melk. D'autres morts vont venir compliquer sa tâche.

Porté à l'écran par Jean-Jacques Annaud avec Sean Connery dans le rôle de Guillaume, Le Nom de la Rose fait date dans l'histoire des romans policiers historiques. Umberto Eco n'est pas seulement un romancier, c'est surtout un érudit qui connaît son sujet sur le bout des doigts. Il entraîne le lecteur dans une aventure à la fois philosophique et policière, où il est question d'Aristote, de liberté, d'injustice et de cyanure. Un roman exceptionnel. Lisa B.

Durrenmatt Friedrich

Albert Ducrocq, Equipe Cosmos-information Cosmos-Club de France

Jean-Michel Carrié, Aline Rousselle

Jean-Michel David

Jean-Claude Poursat

Edmond Lévy

Pierre Carlier

Pierre Cabanes

Claude Vial

Collectif

Alessandro Baricco

Barjavel Rene

Goscinny, Uderzo

Brunier

Patrick Bauwen

Robert Jordan, Arlette Rosenblum

Dante

François Rabelais

François Rabelais, Henri Clouzot

François Rabelais, Louis Moland

Moland Clouzot

Avril M

Hubert Reeves

Pierre Grimbert

Alfred de Musset

Charles Berliz

Jean-Paul Sartre

Yves-Marc Ajchenbaum, Collectif

Georges Arès

Jean-Pierre Guéno, Collectif

Jean-Pierre Guéno, Yves Laplume

Jean-Pierre Guéno

Brenda Ralph Lewis, Francis Ronsin

Hubert Reeves

Trad. de l'All. avec l'Autorisation de l'Auteur par le Dr. S. Jankelevitch - Introduction a la Psychanalyse

Swiss Air force

Henrik Ibsen

Marc-Aurele

Alain de Libera

Blaise Pascal "L'homme est un roseau pensant" : cette célèbre pensée ne constitue qu'un des quelque huit cents fragments que comptent les Pensées, qui composent l'un des textes fondateurs de la pensée moderne. Destinées à l'origine à convaincre les libertins de la nécessité de croire en Dieu, ces pensées, telles que nous les lisons, forment un texte qui dépasse largement la simple apologie de la religion chrétienne et qui s'adresse à un public très large, puisque son principal sujet, c'est l'Homme. En voulant apporter la preuve mathématique de l'existence de Dieu (c'est l'argument bien connu du "pari"), Pascal nous livre avant tout une exemplaire peinture de l'Homme, miné par sa misère, mais sauvé par sa grandeur. Maximes à méditer au hasard ou essai sur l'Homme à dévorer d'une traite, chacun trouvera dans ce texte une lecture qui lui correspond.

Dans cette édition, l'ordre choisi par Michel Le Guern pour organiser les fragments du manuscrit redonne toute sa puissance au discours pascalien tout en nous offrant une vision claire, efficace et pertinente du texte. —Karla Manuele

Albert Camus

Thierry Bordas

Frédérique Vivier

Joël Schmidt

Arto Paasilinna

Bernard Werber L'homme descend du porc ! C'est moins chic que le singe évidemment et les partisans de la théorie classique qui butent toujours sur le problème du chaînon manquant ne sont pas prêts à accepter cette hypothèse. Ils vont d'ailleurs jusqu'à assassiner le professeur Adjémian, père de la théorie porcine pour l'empêcher de divulguer ses travaux. Mais une courageuse journaliste va tenter de résoudre une double énigme : celle du meurtre du professeur et celle de la naissance de l'humanité. Les deux intrigues s'entrecroisent, mêlant les folles poursuites, les rebondissements, les combats contre les singes, les hyènes ou les chefs de rubrique. Bernard Werber tient constamment le lecteur en haleine, non pas en lui promettant la résolution d'une énigme mais en l'obligeant à réfléchir par lui-même. Qui sommes-nous ? D'où venons-nous ? Où allons-nous ? Ce qui lui permet au passage de faire un portrait au vitriol du monde contemporain où l'homme n'a plus de prédateurs mais du gibier ou des animaux domestiques qu'il empoisonne allègrement. —Gérard Meudal

Jean Racine De conception traditionnelle, cette collection a le mérite d'aborder l'œuvre intégrale sous des angles diversifiés. Outre le résumé détaillé des différentes parties et les commentaires composés qui le complètent, chaque ouvrage propose une synthèse littéraire assez riche : il y est question de l'auteur, des personnages, de la genèse et de l'architecture de l'œuvre mais aussi de ses particularités stylistiques, des réseaux d'intertextualité et des interprétations possibles. Par ailleurs, les documents situés en annexe offrent à l'élève la possibilité de se repérer rapidement dans l'œuvre : le lexique, l'index thématique et les citations retenues lui permettent de traiter aisément les sujets de dissertation et d'entretien oral. C'est donc une première approche qui a pour but de familiariser le lecteur avec l'œuvre en question. Elle lui en donne une vision synthétique et lui suggère des pistes de lecture pour l'analyse. À l'inverse, la bibliographie finale invite à enrichir ses connaissances au moyen d'études plus approfondies. —Claire Mazurel

Aron Gurwitsch